Акварелна живопис за абсолютно начинаещи: Кои художествени продукти да купите

Адел Косгроув-Брей е писателка, поетеса и художничка, която живее на полуостров Уирал в Англия.

скици-на-birkenhead-парк-в-wirral-англия

Полезно ръководство за започване с акварелна живопис

Фара на върха на Ер, Уелс, от Адел Косгроув-Брей; акварел; 2018 г.

Фара на върха на Ер, Уелс, от Адел Косгроув-Брей; акварел; 2018 г.

Адел Косгроув-Брей

Пазаруване на Art Gear

Влезте във всеки арт магазин навсякъде по света или разглеждайте онлайн и ще се сблъскате с примамлив набор от продукти. Изкушението да купите един от всичко може да съблазни много начинаещи. В края на краищата всеки магазин се нуждае от клиенти, които да предават пари в замяна на стоки - така бизнесът остава на повърхността!

Закупуването на изискани инструменти от занаята няма да подобри уменията ви като художник. Това идва чрез усърдна практика, издържана във времето, и задълбочено разбиране на това, което кара една картина да работи. Процесът на учене и експериментиране обаче е част от забавлението - и има много забавления, когато се впускате в своето индивидуалистично пътешествие в изкуството.

Въпреки че има няколко елемента от оборудването, без които едва ли можете да започнете, не е необходимо да се занимавате с акварелно боядисване.

Тази статия има за цел да ви спести пари, като предлага съвети за избор само на това, което всъщност ще ви е необходимо, за да започнете с този дълбоко задоволителен път на творчество.

Кои акварелни четки трябва да купя?

Само три четки са достатъчни, за да започнете с акварели.

Само три четки са достатъчни, за да започнете с акварели.

снимка: Адел Косгроув-Брей

Само три акварелни четки!

Налична е гама от акварелни четки, които можете да закупите. Огромни четки, мънички четки, кръгли, плоски, ветриловидни, рибни опашки - изборът на четки е привидно безкраен.

Можете да избирате между естествени влакна и синтетични и много & apos; как да & apos; книгите все още погрешно настояват, че четките от самур на Колински са абсолютна необходимост за създаването на качествени акварелни картини. Освен етичните въпроси около използването на животинска козина, четките от самур са склонни да бъдат много по-скъпи от напълно добрите синтетични четки.

Покупката на абсолютно евтини четки, които струват около £ 2 за комплект, обикновено е фалшива икономия. Те може да са добре за децата да мажат с плакати, но те са безполезни за художниците. Четините падат от ферула, разваляйки работата ви и четините скоро ще загубят първоначалната си форма, за да се превърнат в остри, разхвърляни бъркотии. След като написах това, наскоро си купих евтин синтетичен комплект от дванадесет не маркови, синтетични четки за £ 6 и те са удоволствие да се използват.

Трите четки, показани на снимката по-горе, са направени от Royal & Langnickel. Използвах тези четки непрекъснато през последните две години и те все още са в отлично състояние. Плоската четка е номер 10 от гамата им Essentials, а кръглата четка е номер 6 от същия диапазон. Малкият съоръжение е # 10/0 от тяхната гама Zen.

Тези три форми на четки предлагат гъвкави торбички, за да ви позволят да създадете с практика всеки стил на акварелно рисуване и ще бъдат достатъчни, за да започнете човек.

Плоската четка се използва за създаване на измивания, дървета и остри линии (които могат да бъдат стълб за ограда, мачта на яхта, порта на фермата, например). Кръглата четка е невероятно гъвкава; Използвам го често за небе, зеленина, текстури и много други. Мотачът се използва за фини линии, където е необходимо повече движение, като клони на дървета, тичинки на цветя или такелаж на кораб (така е получил името си).

Да, притежавам други четки и без съмнение други художници ще скочат, за да оспорят моите предложения или да изброят свои собствени любими в раздела за коментари по-долу. Това е напълно добре и добре дошло. Целта тук е просто да започнете човек и аз използвам тези три четки много повече от всички други.

Коя акварелна хартия да купя?

Има три основни вида акварелна хартия: -

  1. Гладка, известна още като горещо пресована;
  2. Текстурирани, известни също като студено пресовани или не, (което означава 'не горещо пресовани');
  3. Груб, който е студено пресован, но с по-груба текстура.

Хартията може да бъде направена машинно или ръчно.

Акварелната хартия се предлага в различни размери и тегло.

По-леките тежести обикновено са по-евтини за закупуване, като тяхното падане е склонността им да се набръчкват и да се закопчаят, след като се намокрит. Това може да бъде предотвратено чрез разтягане на хартия. За да направите това, накиснете листа хартия във вода за няколко минути, поставете го плоско върху дъската за рисуване и го задръжте на място с лента за дъвка. Оставете го да изсъхне добре преди употреба.

Изборът между гладки, не и груби хартии е изцяло личен. Единственият начин да откриете кой предпочитате е да купите малко количество от всеки и да експериментирате. Имайте предвид обаче, че различните марки хартия могат да се различават значително не само по качество, но и по отношение на реакцията на акварелната боя върху тази хартия.

Ако купите хартия под формата на скица и след това откриете, че не обичате да рисувате върху този вид хартия, винаги можете просто да я използвате чисто като скицпад.

Тежка хартия

Акварелна хартия, която тежи 140lbs или 300gsm, или по-тежка, няма да е необходимо да се разтяга преди употреба. Препоръчвам да използвате хартия с това тегло.

Много евтината хартия може да бъде фалшива икономия. По-евтините хартии лесно губят качеството на повърхността при работа. Купих по-евтина хартия, само за да я понижа бързо до скицираща хартия, след като бях разочарован от лошото й представяне. Може да бъде разочароващо да създадете картина, която ви харесва, само ако откриете, че хартиената повърхност е започнала да се разпада на петна. Научих се да се противопоставям на изкушението на 'изгодни сделки'!

Марки, които препоръчвам са Arches, Bockingford и Seabright, които са произведени машинно. Напоследък експериментирах и с ръчно изработена хартия от Индия с марка Khadi, която реагира съвсем различно с акварелни бои от останалите марки, изброени тук, и създава прекрасни текстури и е удоволствие за използване.

Икономика

или

Фалшива икономика?

Последните ми скицници, съхранявани лесно в телена кошница за пазаруване.

Последните ми скицници, съхранявани лесно в телена кошница за пазаруване.

снимка: Адел Косгроув-Брей

Подложки или разхлабени чаршафи?

Акварелната хартия се продава или на свободни листове, или на подложки.

Изборът между тях до голяма степен е въпрос на предпочитание и това е нещо, до което човек може да стигне само чрез експерименти.

Количествата свободни листове могат да се различават по количество, като 10 листа, 20 листа или 100 листа или повече. Може да е по-евтино да купувате на едро, но помислете как ще го съхранявате, ако мястото е ограничено.

Много хора предпочитат подложки за боядисване на открито (или пленер, както често се знае). Здравата опора на подложката прави носенето на дъска за рисуване ненужно. Също така, чаршафите не могат да бъдат пометени на вятър. Подложките са лесни за носене, докато отделните листове се нуждаят от по-голяма защита от огъване или смачкване.

Подложките се предлагат в привидно безкрайни форми и размери. Някои са достатъчно малки, за да се пъхнат лесно в джоба, което намирам за полезно при скициране на открито, тъй като намалява количеството комплект, което трябва да нося.

Кои акварелни бои трябва да купя?

Само осем бои са достатъчни, за да започнете с акварели.

Само осем бои са достатъчни, за да започнете с акварели.

снимка: Адел Косгроув-Брей

Само осем цвята!

Акварелните бои се предлагат или в туби, или в тигани. Тук, 'apos; pan' apos; означава малък блок твърда боя и те се предлагат в два размера - цели тигани или половин тигани.

Нито един от двата типа не е по-добър от другия. Някои художници предпочитат тръби, други предпочитат тигани. Много художници използват смес от двете. Цветовете са еднакви за двата типа.

Предпочитам тигани, тъй като те се вписват в специално направена тава, която е удобна за носене. Всяка отделна тава с бои се предлага в собствена обвивка и след като се разгъне, трябва да се настани в малък пластмасов държач, за да се предотврати прекаленото кървене на съседни цветове.

Има много акварелни комплекти, които можете да закупите. Единственият проблем с комплектите е, че те обикновено съдържат цветове, които наистина не са ви необходими или евентуално не са използвани. Също така, голям набор с много цветове може да забави учебния процес, като предлага твърде голям избор, така че ученикът да се опита да прескочи научаването как да смесва цветовете за себе си.

Снимката по-горе показва осемте цвята, които според мен са всичко, от което някой се нуждае, за да започне да рисува с акварели. Може би бихте могли да се измъкнете само със седем, като премахнете изгорялата чадър и като използвате кафявото Van Dyke в много разредено състояние с добавено тире на сивото на Payne.

Препоръчителни цветове

На илюстрацията по-горе ще видите:

  • Лимонено жълто;
  • Сурова сиена;
  • Червено кадмий;
  • Пейн сиво;
  • Изгоряла чадър;
  • Ван Дайк кафяв;
  • Церулево синьо;
  • Ултрамариново синьо.

Ще забележите, че няма зелени, лилави или портокали. Всичко това може да се смесва от цветовете, показани по-горе, и в привидно безкрайна гама от нюанси.

Жълто + синьо в различни количества = зелени.

Червено + синьо в различни количества = лилави / люляци.

Жълто + червено в различни количества = портокали.

Експериментирайте, като смесвате собствените си нюанси - използването на евтина хартия е абсолютно добре за учебни проекти като този. Открих, че готовите зелени така или иначе са доста ужасни, толкова много, че спрях да ги използвам.

Също така ще забележите, че предложеният от мен избор не съдържа черно. Открих, че сивото на Payne е много по-универсално, предлагайки далеч по-широка гама от тонове, отколкото тежкото черно, което рядко се появява в природата.

Напълно добре е да имате повече готови цветове от изброените тук! Повечето художници събират много по-голямо разнообразие с течение на времето. Но, отново, целта на тази статия е да накара хората да започнат с акварел, без да купуват повече, отколкото първоначално може да се наложи.

Трябва да подчертая обаче, че този предложен избор е длъжен да бъде спорен от други художници! С течение на времето всеки художник разработва своя собствена палитра от цветове, полезни за него, и това е напълно очаквано.

Чувствайте се свободни да споделите собствения си избор на цветове за начинаещи и причините си за тях в раздела за коментари по-долу.

„Зората на мъгливите мечти“ от Адел Косгроув-Брей; акварел; 2018 г.

снимка: Адел Косгроув-Брей

Кое качество на акварелите трябва да купя?

Веднъж чух собственик на магазин за изкуства да обяснява на нов член на персонала, че боите за качество на художника са добре, когато картини на човек започват да се продават на стойност над £ 1000. Докато дойде това време, ако изобщо се случи, качествените бои за студенти / любители са абсолютно фини и че повечето от нейните професионални клиенти художници продължават да ги използват.

За начинаещи боите за качество на учениците са логичният вариант. Те са много по-достъпни от художествените бои и през последните години чистотата на цветовете и тяхната постоянност са значително подобрени. Всъщност много хора не биха могли дори да разграничат работата, създадена с бои за студентско качество, и работа, извършена с качество на художниците.

Марките варират значително в различните държави. Ако не сте сигурни за име на марка, попитайте търговеца за съвет. Много евтините акварелни бои могат да бъдат пропуснати и пропуснати по отношение на качеството и следователно могат да бъдат фалшива икономия.

Използвам акварелни бои Winsor & Newton, за които установих, че са с отлично качество.

Спестяващи пари алтернативи за художествено оборудване!

Контейнер за вода - старо сладко или бурканче за кафе ще служи също толкова добре.

Палитра с бои - обикновена бяла чиния за вечеря или пластмасова тава (евентуално от благотворителен магазин).

Дъска за рисуване - Използвам изхвърлени рафтове от старите кухненски шкафове на съсед. Дървените плоскости, закупени евтино от местния магазин за „направи си сам“, също ще бъдат добре.

Арт кутия - преди да купите тази изискана кутия за съхранение в художествения магазин, посетете магазина си „Направи си сам“, който ще предложи много подобен артикул на половин цена. Ако не възнамерявате да носите оборудването си за рисуване на открито, тогава старите кутии за обувки са подходящи за съхранение.

Разпръсквач за пръскане - опитайте пластмасов воден спрей, предназначен за пръскане на растения! Те също са по-лесни за използване.

Поставка за четки - чиста растителна саксия или детска пластмасова кофа от пясъчен замък също ще служи по същия начин. Поставям използваните си четки в реколта багажник - четина, насочена нагоре, разбира се!

Арт студиото на автора, юли 2018 г.

Арт студиото на автора, юли 2018 г.

снимка: Адел Косгроув-Брей

Къде мога да рисувам?

Художниците работят в голямо разнообразие от пространства. Наемането на студийно пространство вероятно е подскачащо за много начинаещи, но ето три практически идеи, които могат да помогнат.

  • кухненската маса;
  • навес за оранжерия или градина;
  • свободна спалня.

Срещнах няколко художници, превърнали навесите си в художествени ателиета. Температурата обаче може да бъде недостатък - замръзване през зимата и прекалено горещо в разгара на лятото. Една дама постави пластмасова лятна шатра пред вратата на навеса си, за да увеличи работното пространство. Друг художник драпира бели памучни чаршафи точно под гофрирания пластмасов покрив на навеса си, за да се опита да поддържа температурата в допустимите нива - макар да призна, че ако стане твърде горещо, се връща към рисуването на кухненската маса!

Друг художник ми каза, че неизползваната до голяма степен резервна спалня се оказва твърде голямо изкушение. Тя продължаваше да го гледа жадно и да си мисли как изглежда толкова лошо използване на ценно пространство. Вече е арт студио и от време на време гостите трябва да се настанят в B & B наблизо.

Още един художник превърна цялата предна стая на къщата в красиво и вдъхновяващо арт студио, а това, което би било чисто трапезария, сега се удвоява като хол.

На снимката по-горе можете да видите моето собствено арт студио, както изглежда по време на писането на това - юли 2018 г. Разположено в това, което би било спалня, е чудесно да можеш да се луташ по него по всяко време на деня или през нощта и започнете да създавате нещо. На пода има дори руно одеяло, тъй като кучетата ми обичат да ми правят компания!

На масата можете да видите един от променените рафтове на кухненския шкаф, който използвам като дъски за рисуване. Тъй като рисувам и в масла, можете да видите материали за това - като изправения френски статив, платна, съхранявани под масата, и стъклена кана, пълна с четки с четина. Можете също така да видите настолен статив и реколта за багажници, използвани за държане на четки, споменати по-рано в тази статия.

Започването на какъвто и да е основен основен ремонт може да е изключено за някой, който е нов в рисуването. Може би просто няма място. Сгъваем статив за маса, поставен на кухненската маса, ще служи перфектно; единственото разочарование ще бъде да се наложи да подредите всичко отново, за да отстъпите място за следващото хранене.

Споделете вашите собствени идеи за работни пространства в раздела за коментари по-долу.

Област за показване в студиото на автора. Двете дръжки на вратите не са част от арт инсталация, те са готови за това, когато приключих с реконструкцията на шкаф за съхранение!

Област за показване в студиото на автора. Двете дръжки на вратите не са част от арт инсталация, те са готови за това, когато приключих с реконструкцията на шкаф за съхранение!

снимка: Адел Косгроув-Брей

Решения за съхранение!

И така, къде ще запазите художествената си екипировка?

Наскоро чух разговор между двама художници, които обсъждаха своите портфолио случаи и колко полезни бяха те. „О, да - отвърна искрено една дама,„ ето защо купих по един във всеки размер! “

За какво, за бога? Всичко, което трябваше да направи, е да провери размера на най-голямата си рисунка, след което да избере калъф за портфолио, в който да се побере. Тъй като всички останали чертежи са по-малки, те също биха се вписали в него. И все пак съм сигурен, че арт магазинът е благодарен за нейната щедрост.

В портфейлите могат да се съхраняват изненадващо голямо количество рисунки и акварелни картини. Недостатъкът е, че картините могат да бъдат повредени с течение на времето, ако повърхностите се трият заедно. Въпреки това, аз успешно съхранявам изкуството в тези случаи в продължение на десетилетия, без да възникват проблеми.

Скицниците обикновено се трупат с течение на времето. Бъдете изобретателни със съхранение, както с моята телена кошница за пазаруване, показана на снимката по-горе. Преустроените дървени кутии за плодове / зеленчуци могат да бъдат фиксирани към стените като стелажи. Каси с книги с изкуство или стари произведения могат да бъдат подредени, след което с преметнат върху тях плат ще направят полезна повърхност за показване - както е показано на друга моя снимка тук.

Избягвайте да купувате онези артистично изглеждащи кутии за оборудване, които арт магазините обичат да складират към Коледа или началото на нова академична година. Всички тези малки сгъваеми чекмеджета с подредените си отделения наистина са привлекателен и полезен начин за съхранение на туби, четки и други материали за бои, но ако се обадите в магазин за домашни любимци, ще намерите много сходни, ако не и идентични предмети на части от цената.

Моля, споделете вашите собствени решения за съхранение на изображения в раздела за коментари по-долу.

Споделете мнението си!

2018 Adele Cosgrove-Bray