Скициране, рисуване и рисуване на портрети с акрилни бои

Триша Дийд се радва и отпуска с хобито си да рисува портрети и пейзажи с акрилни бои.

Акрилна портретна живопис

Акрилен портрет на две дами от тропическа страна.

Акрилен портрет на две дами от тропическа страна.

Агнали

Видове портрети

Портретен художник се радва да дублира лицето на човек върху платно и други повърхности. Предизвикателство е да нарисувате точност на човек. Художникът на изящното изкуство е майстор на реалността на лицата и човешкото тяло. Други методи за рисуване на човешки лица включват карикатура и абстракт. Тези стилове може да не са реалистични, но човекът е разпознаваем, с изключение на абстрактната портретна живопис.

Същността на портрета е да улови изключителни идентификационни характеристики, които идентифицират човека. Карикатурата ще увеличи максимално значима характеристика, която е запазена марка на това лице. Запазената марка за идентичност може да бъде червена коса, както при Lucille Ball, ски нос, както при Боб Хоуп.

Много от нас виждат произведения на карикатури в комиксите и политическата пропаганда. Уличните художници, които работят в развлекателни паркове или общности на художници, се радват да рисуват карикатури за плащащи клиенти на място.

Художникът може или не може да използва жив модел за абстрактен портрет, но когато се любува на портрета, той няма да бъде реалистично копие на модела, тъй като художникът е нарисувал емоционално представяне на индивида. Субективната интерпретация на художника ще се появи като абстрактна за всеки друг, който я разглежда.

Реалистична живопис

Реалистично дублиране на портрет на младо момиче.

Реалистично дублиране на портрет на младо момиче.

backjunsung

Реалистични портрети

Реалистичният художник дублира взискателен образ на човек. Тези портрети съществуват от стотици години. Лица на исторически личности, известни личности, членове на семейството, приятели, домашни любимци и автопортрети са само някои от приложенията за реалистични портрети.

Този стил на дублиране на реалността е известен като изобразително изкуство.

Акрилен фентъзи портрет на лицето

Акрилна фантастична живопис.

Акрилна фантастична живопис.

Триша Дийд

Абстрактният художник

Абстрактният художник рисува портрет с оригинални въображения, вдъхновени от лични, фентъзи, социални и културни влияния. Бих включил моя стил на рисуване на портрети в тази категория. В горния акрилен портрет на лицето е поставена флорална татуировка. Това е много просто.

Други методи за абстрахиране на акрилен портрет:

  1. Лицеви тонове на нюанси с различни цветове
  2. Големи или маломерни очи
  3. Нос с независима форма
  4. Остри, квадратни, овални или неправилно оформени уши
  5. Асортирани форми на устните
  6. Коса, която е набраздена с различни нюанси
  7. Използвайте техники без четки на гъби, стъргалки, ножове, памучни топки, мотиви от плат, подложки от стоманена вълна, пръчки или други предмети, за да създадете замъгляване, ивици, точки, пръски и други

Мислете за абстрактното като за необичайно, нестандартно мислене, необичайно, странно или не в рамките на реализма.

Скица и рисунка

Портретна рисунка на младо момиче.

Портретна рисунка на младо момиче.

глинатонстриндаде

Скициране или рисуване на портрети

Скицирането е бърз контур на свободната практика на предвидения обект. Рисунката е точно копие на обекта. Художникът ще направи бърза скица, преди да рисува към завършен продукт. Други художници предпочитат да нарисуват всички детайли за точност, след което продължават да рисуват.

Рисуването на портрети изисква проучване и много часове практика. Докато не сте готови да вземете уроци по рисуване; тествайте настоящите си умения, за да определите избора за обучение. Вземете молив, гума и лист хартия. Изберете лице от снимка или друга печатна публикация. Прегледайте готовата си работа и вземете решение. Вашето решение ще определи вида портретно обучение, което е необходимо за усъвършенстване на вашето изкуство.

Хора, независимо дали правите портретни или пейзажни картини, във ваш интерес е да знаете как да рисувате. Повечето картини изискват минимум поне скициран контур. Помислете за вашата скица или чертеж като карта или ръководство към завършения проект.

Има безплатни онлайн класове. Книги с инструкции за рисуване и скициране могат да бъдат взети назаем от местната библиотека или закупени. Местните училища по изкуства, колежи и центрове за обществени изкуства предлагат разнообразни класове.

Като хоби да се самоучиш обикновено е добре, но за да станеш опитен художник по рисуване е най-добре да посещаваш официално училище. Портретната живопис се счита за изящно изкуство. Ако желаете да утвърдите пълномощия или да придобиете кариера, е необходима диплома от висше образование.

Рисуването или рисуването на портрет ще изисква много практика, преди да постигнете разумен успех. Упражнете се да рисувате автопортрет, приятел или роднина от снимка. Снимките действат като натюрморт и не са толкова скъпи, колкото наемането на позиращ модел. Трудно е да накараш приятел или член на семейството да позира с часове, докато скицираш техния портрет.

Как да нарисувате лице точно - Упражнения за подобряване на вашите рисунки

Акрилни бои и четки

Акрилните бои се предлагат в туби или бутилки.

Акрилните бои се предлагат в туби или бутилки.

стукс

Акрилни бои

Изберете бои според пигментното им съдържание. Закупете подходящите четки и инструменти, които най-добре отговарят на избора на боя.

  1. Акрилите са нетоксични, без алергични реакции, множество начини за използване на боите, бързо изсъхване, няколко възможности за избор на хартия, набор от цветове, платно или други основи, достъпни и лесни за почистване.
  2. Нетоксичен: няма нужда от разредители на бои или други продукти, които са тежки за дишането и кожата.
  3. Без алергии: поради неговата основа на водна основа и използването на щадящи продукти изглежда няма алергични реакции.
  4. Многократно използване: боите могат да се използват за създаване на акварелни ефекти, като акрилни или маслени ефекти. Изтъняването или наслояването на боята ще доведе до различни ефекти на текстурата.
  5. Бързо съхнене: Маслените бои изсъхват много дълго, акрилите бързо изсъхват. Някои художници не харесват бързото изсъхване, но има добавки, които могат да бъдат смесени в акрилните бои, за да му дадат по-дълъг мокър живот.
  6. Избор на основа: Акрилите могат да се нанасят върху хартия, платно, тъкани, пластмаса, стъкло, дърво и други повърхности.
  7. Цветове и тонове: няма ограничение за избор на цвят. Тези бои са много лесни за смесване. За повече блясък се предлагат акрилни бои с блясък.
  8. Достъпно: Може да остане в рамките на бюджета. Цената ще бъде по-висока, тъй като пигментът става по-плътен и това е разбираемо. Разходите зависят от основата и ефектите, които художникът иска да създаде.
  9. Лесно почистване: по време на боядисване или след боядисване. Почистването с вода е всичко, което е необходимо.

Уличен художник на Карловия мост

Художник, рисуващ директно върху платно на открит пазар на художници.

Художник, рисуващ директно върху платно на открит пазар на художници.

lapcik_Vogerbitch

Нанасяне на акрилни бои

След като рисунката е завършена, приложете опции за оттенък. Използвайте тънка или водна консистенция, за да попълните избраните нюанси. Маркировките с молив ще се показват през тънък слой боя. Използвайте леки щрихи, когато използвате молив за рисуване по време на процеса на скициране.

Ако изборът на цвят не е правилен. акрилната боя ще изсъхне бързо, позволявайки на художника да нанесе друг оттенък в същата област. След като цветовият избор е изпълнен, добавете слоеве акрилна боя, за да скриете следите от молив и да получите дълбочината на цвета и дебелината на боята за желаната текстура.

Съвет: Цветните моливи могат да се използват за скициране, тъй като техните белези ще се скрият много добре под боята.

Откриването на многостранността на акрилната живопис е също толкова забавно, колкото скицирането или рисуването на портрет.

Пример за подрисуване или тониране

Изчеткайте тънки слоеве оттенък, покриващи работната повърхност. Този метод подготвя основа за по-лесно нанасяне на боя и добавя богатство и дълбочина за всяка картина.

Изчеткайте тънки слоеве оттенък, покриващи работната повърхност. Този метод подготвя основа за по-лесно нанасяне на боя и добавя богатство и дълбочина за всяка картина.

fajarbudi86

Подрисуване или тонизиране

Подгответе цялото платно с тънък слой боя. Това може да бъде първият цвят, който ще бъде поставен върху платното, последният цвят, който ще бъде поставен върху платното, или изберете каквото искате.

Тази техника се използва често в маслената живопис. Тази техника се нарича под боядисване или тонизиране. Много художници използват тази техника на подготовка на платното, за да скрият кървенето от платното. Ленената текстура на акрилната хартия ще насочи боята в обратната посока, от която е предназначена. Нанасянето на слой боя върху платното помага да се премахне този проблем.

Как да рисувам в слоеве

Акрилни художници

Въпроси и отговори

Въпрос: Как рисувате различни нюанси на лицето с помощта на акрилни бои? Кои са хладни и топли сенки?

Отговор: Предполагам, че рисувате естествен тен. На първо място, определете цветовете на подтона. Този човек има ли розово, оранжево, жълто, зелено, червено, кафяво, синьо или черно в кожата си? След като определите пигмента на подтона, смесете малко малко с цветовете на тена, които използвате. (Гримът на комплекса се различава по цвят чрез добавяне на различни цветови нюанси.)

Определете къде светлината свети по лицето. Светлината ще включва топли цветове, а зоната с минимална или никаква светлина ще бъде хладните цветове. Когато смесвате нюанси с основния цвят на грима, добавете топли нюанси за осветените зони и добавете студени нюанси за хладните сенки. Топлите нюанси включват червено, жълто оранжево, светло зелено, светло синьо и светло кафяво. Студените нюанси ще включват студени цветове на синьо, зелено, кафяво и черно. Понякога можете да приложите оттенъка директно върху картината. Работете мокро върху мокро, за да се смеси правилно.

Въпрос: Как да определя кои цветове да подчертая различни нюанси в портрет в поп арт?

Отговор: Всеки е художник. Художникът, който избира да рисува с цветове, има естествен инстинкт за оживяване на цветовете. Когато някой погледне дъга, вижда червено, оранжево, жълто, зелено, синьо и лилаво. Художникът на цветовете вижда същите цветове, цветовете между тези цветове и цветовете, които се заобикалят един друг. Те виждат разликите в нюансите, видими на светло, средно и тъмно. И те виждат вариациите в това засенчване.

Има цветни диаграми и цветното колело, които могат да ви помогнат. С други думи, трябва да разберете и да имате познания за цветовете или теорията на цветовете. Докато учите по този въпрос, изпробвайте тези методи, тъй като те могат да ви помогнат да видите разликите.

Направете 3 копия на всеки портрет или поп арт за практика и експерименти.

• Направете първото копие по начина, по който сте правили.

• Второто копие прилага нови идеи, а третото копие ще бъде цветната идея за поп арт.

Искате да нарисувате първото изображение по начина, по който сте правили, за да сравните. Едно от първите неща, които забелязах, е, че хората искат да оцветят или рисуват и да имат съвършенство при първия удар.

Съвет №1: Художниците не създават или рисуват перфектно. Не нанасяйте дебел молив или боя. Художниците работят на слоеве. Първо нанесете светъл цвят и бавно изграждайте слой по слой, докато достигнете желания тон. Трудно е да се изтрие. Когато работите със светъл цветен слой, е лесно да го изтриете или оцветите.

Съвет №2: Помислете, преди да изберете цветове.

Когато оцветявате или рисувате портрети, вземете предвид националността на индивида. Има различия в тоновете на кожата. Подтонът може да бъде червен, жълт, розов, син, зелен, оранжев, кафяв или черен. Нанесете основата леко, като сте наясно с нюанса на подтона. Този подтон ще помогне за засенчването.

Съвет # 3: Направете подтона много леко. Причината за това е, че продължавате да изграждате тена на кожата, подтонът може да доминира, а не акцент. Освен това, когато смесвате цветове, можете да създадете нежелани тонове или нюанси.

Съвет # 4: Къде свети светлината? Светлината ще определи вашите акценти и засенчване. Акцентите са по-светлите и ярки цветове. Засенчването е по-тъмните цветове, създаващи сенки и дълбочина.

Подтонът, който сте използвали, ще бъде много лек оттенък под светлината, тъй като близо до процепите или отстъпите на лицето подтонът може да бъде малко по-тъмен. Тези области биха били очните вложки, носът, ушите и шията и линията на косата.

Ако нюансът на подтона не е задоволителен, добавете друг цвят към него. За пореден път нанесете леко цвета и помислете, преди да нанесете. Пример: Ако рисувате ориенталско лице и сте използвали жълто като подтон, ако трябва да приложите грешно синьо и да създадете тъмно зелено, това може да е грешка. Нанасянето на оранжево или много светъл нюанс на кафявото може да е по-добър избор. Научете теорията на цветовете!

Не се страхувайте да използвате цветове; грешките ще ви принудят да направите по-добър избор. След оцветяване или рисуване на вашия портрет сравнете реалността на готовия продукт със снимката или поставения обект. Колко реалистично точен бяхте?

Сравнете първия си оригинал с втората картина и наблюдавайте разликите.

Засенчването се отнася за различни тонове на цвета. Поп арт е избор на цвят и след това подчертаване или засенчване на изображението. Как избирате цветовете за този стил на изкуството? Мисля, че това е въпрос на перспектива. Можете да опитате да изберете цвят, защото той е емоционално привлекателен. Или помислете за оцветяване според определението за нюанси.

Примери:

Червено за гняв, вълнение, приключение

Синьо за спокойствие и спокойствие

Зелено за завист или пари

Жълто за интелигентност, възможност или щастие

Мисля, че схващате идеята.

Независимо от кой стил на портрет или поп арт ... помислете, планирайте, забавете и експериментирайте. Запишете използваните цветови комбинации и техники, които отговарят на вашите очаквания.

Коментари

M.K.Nair на 24 април 2019 г .:

много информативен .. лесен за научаване по темата ..

Усмихвай се повече на 21 март 2017 г .:

Добра статия