Научете как да рисувате акрилен пейзаж: стъпка по стъпка с примери

Роби е художник, който обича да споделя наученото за изкуството и рисуването с надеждата, че това може да помогне на други творци.

Урок за акрилно рисуване на пейзаж, стъпка по стъпка. Включително предварителна скица и цветно проучване.

Роби Бенве, всички права запазени

Искате ли да видите как акрилна картина оживява?

Научете как да създадете пейзажна картина с акрили върху платно, започвайки от предварителна скица с молив и цветно проучване!

Какво ще ви трябва

Материали	Цветове за боядисване
9'x12 'опънато платно	Титаново бяло
Асортирани четки	Ултрамариново синьо
Боя	Брилянтно синьо
Палитра	Тийл
Вода	Кадмиева жълта светлина
Хартиена кърпа или парцал	Кадмиево жълта среда
Водна пръскачка	Кадмиево оранжево
	Нафтолово червено
	Ализарин пурпурен
	Диоксазин виолетов

Видео на мен да рисувам този урок

1. Планирайте композицията

Започнете процеса на създаване, като скицирате чертеж на общата композиция на пейзажа, включително всички елементи, които искате да включите.

• Съвет: Станете дигитален! Използвайте изображение на рисунката с молив, импортирайте го в приложението Procreate (или подобно приложение за скициране) на таблета си и го оцветете.

Рисунката на пейзажа с молив

2. Помислете за композиционните елементи

В моята живопис се стремях да създам композиция, включваща следните елементи:

• Поле на преден план
• Път, който се стеснява в далечината, показва линейна перспектива
• Три дървета в средата
• Вода от река или езеро зад дърветата
• Поле с дървета в далечината
• Припокриване на дървета с другите елементи на пейзажа, за да се покаже позиционирането и връзката
• Планини в далечината
• Излъчващи линии по земята и облаците, които да носят окото през картината
• Постоянен източник на светлина, що се отнася до посоката и цвета на светлината

Подгответе вашата палитра. Изстискайте боядисаните цветове върху абсорбираща палитра и ги напръскайте с водна мъгла, за да ги запазите мокри.

Роби Бенве

3. Подгответе вашата палитра

Изцедете цветовете на вашата палитра. Можете да използвате всяка неабсорбираща повърхност. Пластмасова палитра или гладка хартиена плоча работи добре. Обичам да използвам светло сиво еднократна хартиена палитра .

Как да използвате ефективно палитрата си

Когато изцедите цветовете, влезте в навика да ги организирате по същия начин на палитрата, за да направите смесването на цветовете по-бързо и лесно. Обичам да имам бялото си винаги в горния ляв ъгъл, а сините и зелените от лявата страна от най-готиното до най-топлото. Имам моите жълти и червени от горната страна, от най-топлите и по-светлите до най-хладните и най-тъмните. Всеки художник обаче е различен и можете да измислите свой собствен начин да ги подредите.

Как да използваме водата ефективно

Важно е да имате на разположение вода. Голяма кана с вода е удобна за овлажняване на четките и разреждане на боята и за изплакване на четките между цветовете.

• Сменяйте често водата, за да я поддържате чиста. Някои художници използват две кани, една за рисуване и една за почистване на четките.
• Обичам да поддържам боята си влажна през цялото време, така че пръскам вода с пулверизатор върху глобусите на боята на палитрата си веднага щом ги изцедя, както и през цялата сесия на боядисване.

Дръжте хартиените кърпи под ръка!

Хартиените кърпи са от съществено значение за абсорбиране на излишната вода от четките и за изтриване на боята, преди да изплакнете четката. Те също са полезни за изтриване на грешки, преди боята да изсъхне.

Какви четки са ми необходими?

Налични няколко четки с различни размери. Започнете с по-големите четки и преминете към по-малки четки към края на картината. За този проект използвах моя D & apos; Artisan Shoppe комплект четки. Съдържа няколко много добре подбрани четки и качеството е много добро за цената.

• Нарисувах по-големите фигури с 3/4 'плоска четка, след което се преместих на 1/2' плоска и по-малка кръгла и фибер четка за малки детайли.
• Добавих няколко текстурни щрихи в края с нож за рисуване.

Моят комплект за боядисване D & apos; Artisan Shoppe и някои от тръбите за боядисване, които съм използвал за този проект.

Роби Бенве

Когато излезете и рисувате, опитайте да забравите какво имате пред себе си - дърво, къща, поле или каквото и да било.

Просто си помислете, ето малко квадратче синьо, тук продълговато розово, тук ивица жълто и го нарисувайте точно както ви изглежда, точния цвят и форма, докато се появи като ваше собствено наивно впечатление от сцената преди теб.

- Клод Моне

4. Започнете с тонизирано платно

Започването на тонирано платно елиминира въпроса, че трябва да покриете напълно бялото платно, така че да чувствате, че картината е завършена.

Можете да оставите петна от основния цвят, които да се виждат в цялата картина. Той не само не изглежда недовършен, но също така прави стила на рисуване да изглежда по-свободен и обединява картината, правейки я по-хармонична.

• Избрах светло оранжево за моя тон, приятно и топло с идеята, че ще добави приятна светлина към слънчевия пейзаж.

5. Започнете да рисувате

С моята скица с молив и цветното ми проучване на поглед започнах да рисувам пейзажа. Обичам да прескачам рисунката върху платното, защото не обичам да виждам линиите за рисуване във финалното рисуване и това ме прави по-свободен, ако рисувам с четката.

Въпреки това, няма нищо лошо в рисуването върху платното. Можете да използвате молив върху сухия смлян цвят. Ако искате да сте сигурни, че не се размазва, когато рисувате върху него, използвайте спрей фиксатор.

Каквото можете да направите или мечтаете, че можете да направите, започнете.

Дързостта има в себе си гений, сила и магия.

Започнете сега.

- Гьоте

Начертайте с четката. Поддържайте линиите за рисуване свободни и цветни.

Robie Benve Art

6. Рисувайте с четката

Обичам да рисувам свободно с четка, като се фокусирам върху разположението и пропорциите. Когато маркирате обект, съсредоточете се върху взаимоотношенията между тази четка и останалите и наблюдавайте отрицателното пространство между нещата; ще улесни рисуването.

Ако направите грешен знак, избършете го с хартиената кърпа, преди да изсъхне, или превключете на друг цвят и го повторете. На този етап грешните марки могат да създадат известно объркване за вас, но също така могат да добавят интерес и цветови вариации в крайния продукт.

Поддържайте линиите за рисуване свободни и цветни.

Когато започнете да рисувате цветовете, изберете тези, които имат най-голямо въздействие върху сцената. В този случай, с оранжевата земя, синият и зеленият са добър избор.

Robie Benve Art

7. Започнете да добавяте цвят

След като поставите основните композиционни форми на място, започнете да добавяте цвят към различните форми.

• Използвайте голяма четка и се съсредоточете върху групирането на подобни цветове. Оставете малко пролука между фигурите и не покривайте напълно линиите си за рисуване.
• Имайте предвид, че вероятно ще трябва да рисувате всяка фигура още два или три пъти, така че на този етап не става въпрос за постигане на перфектния ефект и забиване на перфектния цвят, а по-скоро като започване и поставяне на цветни бележки.

Тъй като платното ми беше пълно с оранжеви и червени тонове, започнах с цветовете, които биха оказали най-голямо въздействие: синьото на небето и водата, както и зелените.

8. Установете Дарките

Светлината идва от горния десен ъгъл. Това засяга всички сенки, особено в дървесните маси и хвърлените сенки на дърветата на земята.

Дейността на живописта:

Вълнуваща кавга между материалите на художника и неговото вдъхновение.

- Мервин Леви

9. Попълнете празнините

След като на всички области е присвоен цвят, е време да започнете да работите по по-подробна четка.

1. Преминете към по-малка четка и започнете да попълвате празнините между по-големите мазки от преди.
2. Покривам повечето от линиите за рисуване, въпреки че обичам да оставям части от някои линии за рисуване да се виждат надничащи тук-там.
3. Когато запълвате празнината между две форми с различни цветове, като тъмна и светла област на тревата, е добра идея да рисувате преходен цвят, нещо като средата между двете.

Към края добавете текстура с нож за рисуване.

Robie Benve Art, всички права запазени

10. Добавете текстура

В този момент повърхността е цялата покрита с боя и картината е доста пълна. Липсва му обаче някаква текстура.

Смесих няколко зеленини в палитрата си, като се уверих, че имам различни цветови гами: някои интензивни, някои скучни, някои светли и някои тъмни. Нанесох ги върху платното с палитрата, защото харесвам дебелото и хлабаво нанасяне на боя, направено с него.

11. Определете водната повърхност

Неподвижната вода отразява и отразява както пейзажа, така и небето. Някои вълни, нарушаващи отраженията, предават идеята за хоризонтална повърхност.

12. Потърсете Final Tweaks

Отстъпете и погледнете картината като цяло, скача ли нещо срещу вас като нещо, което изглежда странно? Има ли непланирано неудобно подреждане между обектите?

Например, в един момент разбрах, че имам долния ръб на дървесните навеси, подредени с дъното на задните дървета, затова ги вдигнах, за да изглеждат много по-добре.

Финалната живопис

Robie Benve Art, всички права запазени

Колкото повече практикувате, толкова повече грешки допускате и поправяте и скоро увереността ви ще расте.

Тази новооткрита увереност ще ви направи по-напористи, което е ключът към отключването на пълния ви творчески потенциал. Опитът е страхотно нещо.

- Хашим Акиб

13. Оставете страховете си зад гърба си!

Започвате ли да рисувате и не сте сигурни какво да правите? Страхувате ли се, че това ще бъде провал и просто ще загубите доставките си? Не се страхувайте, дори ако в крайна сметка имате картина, с която не се гордеете. Само фактът, че сте го направили, ви прави по-богат човек и ви учи на много неща.

Всеки път, когато рисувате или рисувате, научавате нещо в процеса, независимо дали го съзнавате или не. Това си струва усилието само по себе си и ако смятате, че го правите сами, без да се налага да плащате на учител, цената на използваните консумативи не е голяма цена за заплащане на учебния опит.

Ако се насладите на процеса и завършите с хубава рисунка, това е пълна печалба. Но няма да знаете резултата, докато не опитате. Винаги можете да рисувате и променяте всякакви неща около картината, дори темата. Сам съм рисувал много лоши картини, понякога превръщайки портрети в пейзажи.

Това съдържание е точно и вярно доколкото е известно на автора и не е предназначено да замести официални и индивидуализирани съвети от квалифициран специалист.

Въпроси и отговори

Въпрос: Ако объркам горната половина на картината си, след като изсъхне, мога ли да използвам бял гесо, оставям да изсъхне и след това да продължа да работя върху горната половина на картината си?

Отговор: Ако работите с акрили, винаги можете да преминете върху картина (или отделно от нея) и да започнете от нулата. Ако рисувате с масла, това не се препоръчва. Маслата са добре над акрила, но акрилът не преминава през маслата.

Ако сте объркали част от дадена картина, може да искате да се обърнете, или друга опция е просто да зарисувате. В зависимост от стила ви на рисуване, понякога „обърканата“ част отдолу всъщност може да осигури петна от цветен интерес към горния слой на картината.

Въпрос: Аз съм нов в платното. Трябва ли да закача платното върху дъска, използвана като подложка?

Отговор: Типичният начин на рисуване върху платно е чрез разтягане върху дървени пръти или залепване върху дъска или панел.

Ако рисувате върху платно, което не е прикрепено към опора, ще ви помогне, ако го закрепите или залепите на дъска като подложка, подобно на това, което правите с акварелна хартия.

Въпрос: Защо референтната снимка в онлайн уроци по рисуване никога не се показва? Много ми е трудно да разбера как са изградени слоевете, без да видя референтна снимка, от която художникът работи.

Отговор: Съгласен съм, урок за рисуване, който включва справочна снимка, помага изключително много. Всъщност написах няколко статии, които включват справочна снимка (вижте връзките по-долу). Този конкретен урок за рисуване, за който зададохте въпроса, не беше вдъхновен от снимка, но започна с цифрова скица, направена от въображение, следователно началната скица служи като еталонна снимка. След това беше нарисуван с помощта на каквито и да е знания, натрупани от мен в годините на рисуване, както в студиото, така и на пленера.

Надявам се това да отговори на въпроса ви.

За уроци, които показват референтна снимка, може да искате да разгледате следното:

Как да рисуваме стъпки по стъпка правдоподобни дървета: https: //karai.be/painting/Tips-Painting-Tree ...

Мокро върху мокро живопис с маслени бои с ограничена палитра - Как да нарисувате натюрморт стъпка по стъпка: https: //karai.be/painting/Still-Life-Oil-Pai ...

Пейзажна акрилна живопис 'Крава на планина': Процес стъпка по стъпка: https: //karai.be/painting/Landscape-Acrylic -...

2018 Роби Бенве

Коментари

Роби Бенве (автор) от Охайо на 31 март 2020 г .:

Здравей Хелън, това е най-доброто време да бъдеш на закрито и да рисуваш, чудесен начин да останеш заета и здрава по време на пандемията. Благодаря много, че разгледахте статията ми и щастливо рисуване!

Хелън на 29 март 2020 г .:

Изглежда интересно, не съм рисувал, тъй като съм си правил операция на катаракта, също в средата на 80-те, пожелайте ми късмет

МИХОН АДАМС ОСНОВНИ на 11 април 2019 г .:

Отлична и задълбочена демонстрация ... Много ми хареса.

ясно на 10 октомври 2018 г .:

Благодаря за споделянето. Проницателна и полезна информация, добре комуникирана.

Стюарт Худ на 24 септември 2018 г .:

Проницателна и полезна информация, добре комуникирана.

Shakeb на 15 юли 2018 г .:

Добър пост .... любов от Индия

Моят сайт

Techynews.ooo

Роби Бенве (автор) от Охайо на 29 май 2018 г .:

Здравейте SuiCreations, чудесно е да чуя, че се гмуркате в акрилна живопис! Благодаря за съвета относно палитрата за оставане на мокро, чух за тях, но никога не съм опитвал такава. Предполагам, че поддържа боята мокра между сесиите на боядисване, но предотвратява ли изсъхването дори когато капакът е отворен? :) Благодаря за вашия коментар.

SuiCreations на 29 май 2018 г .:

Ей Роби, имаш много добри статии тук :) Едно огромно нещо за мен, като човек, който се учи на акрилна живопис от около 6 месеца, е, че ми се струва много по-добре да не използвам пулверизатор - Току-що купих палитра „останете мокра“, която поддържа вашата боя мокра седмици наред. Напълно промени всичко за мен по отношение на това да направя рисуването по-забавно и не стресиращо.

Те могат да бъдат скъпи, но аз ги взех само за 10 паунда, а можете да ги направите и сами с кухненско руло, хартия за печене и пластмасова вана с капак :)

Роби Бенве (автор) от Охайо на 25 май 2018 г .:

Здравей, Дона, аз просто разговарях с художник, който рисува върху черна земя или черно гесо, и мислех, че това е очарователно. Никога не съм го опитвал. Още нещо, което да добавите към моя списък с проекти. :) Благодаря много за вашите добри думи, поласках се, като чух, че сте вдъхновени да рисувате пейзаж след дълго време.

Роби Бенве (автор) от Охайо на 24 май 2018 г .:

Здравей Камил, благодаря много за добрите думи, много се радвам да чуя, че картината ми ти хареса.

Дона Херън от САЩ на 24 май 2018 г .:

Леле, това е страхотен урок стъпка по стъпка! От няколко години не съм правил пейзажна живопис, но четенето на статията ми ме развълнува да се потопя отново. Винаги съм започвал с тонирано платно, макар че обикновено е боядисано в черно или тъмно синьо. Мисля, че е по-малко плашещо и цветовете изскачат повече спрямо тъмния цвят. Благодаря за вдъхновението!

Роби Бенве (автор) от Охайо на 24 май 2018 г .:

Благодаря много Джил, опитах се да създам доста прост пейзаж, който би могъл да вдъхнови начинаещите да опитат. Спомням си, когато бях начинаещ, имах проблеми с намирането на идеи за неща, които да рисувам и не бях сигурен как да започна.

carolynkaye от САЩ на 23 май 2018 г .:

Здравей, Роби, обичам този център и как той показва всички стъпки. Красива живопис също!

Камил Харис от SF Bay Area на 23 май 2018 г .:

Финалната картина е красива! Много добре.

Джил Спенсър от САЩ на 22 май 2018 г .:

Прекрасен център, Роби! Вие не само правите процеса ясен, но и вдъхновявате читателя да опита.