Как да спасим разрушена картина (съвети за междинни художници)

Нелвия е самоук художник, който учи и твори повече от 25 години.

В това ръководство използвам пример за това как съм спасил собствена разрушена картина.

В това ръководство използвам пример за това как съм спасил собствена разрушена картина.

Дизайнери на пазара, чрез Canva

Колко пъти сте рисували или рисували нещо, което изглежда ужасно или не това, което сте искали? Просто загубихте ценно време и консумативи? Трябва ли да го скъсате и да го изхвърлите? Започни отначало? Или има начин да се спаси тази работа и все пак да се създаде това, което сте видели в съзнанието си?

Съвет №1: Използвайте смесена медия, за да преработите парчето си и да създадете нещо ново

Има сегмент от хора, които казват, че не е изкуство, ако не сте го направили в пуристическа форма - всичко масло, пастел, акварел и т.н. Въпреки това, от години много художници смесват и комбинират различни мокри и сухи среди и разработване на толкова много нови техники, че е изумително какво може да се постигне.

Днес има много повече художници, които казват, че можете и трябва да използвате всички налични художествени инструменти и консумативи, които ви помагат да прехвърлите визията, която виждате в главата си, върху хартия или платно. Комбинираните медийни комбинации могат да ви дадат ефекти и текстури, които просто не можете да постигнете, използвайки само един носител. Той също така дава на художника предимството да коригира лесно грешките или да променя посоките в движение.

Едно от най-добрите предимства на използването на смесени носители е, че никога няма грешка, която да не може да бъде коригирана чрез прилагане на друг слой. Този ужасен резултат от рисуване / рисуване може да бъде преработен, за да се превърне в удовлетворяващо произведение на изкуството. Или, най-лошият случай, че неуспешното рисуване / рисуване може да бъде изцяло или частично гесирано, да стане новата подрисуване или фон или да бъде разкъсано за колажна хартия, за да ви помогне да създадете следващия проект.

Съвет №2: Започнете с коригиране на отношението си

В този пример се опитвах да науча нова техника, като играех с нов инструмент, течни акрили, върху сив гризай. Тъй като работех с консумативи, които не бях използвал много преди, трябваше да коригирам очакванията си и да не очаквам шедьовър.

Но наистина исках да завърша с добър резултат за усилията си. Чувствах се комфортно с техниките, които щях да използвам, затова си казах просто да играя, да се отпусна и да оставя картината да ми казва къде иска да отиде. С други думи, свалете натиска и не забравяйте, че това е просто лист хартия. Винаги мога да го нарисувам и да започна отново.

Завършен гризайл.

Завършен гризайл.

Съвет # 3: Опитайте техника Grisaille

Използвайки черно-бял акрилен гесо, направих гризал със сив тон. Правил съм няколко пъти по-рано, така че бях доста уверен, че мога да измисля добър основен подрисуване. Това е техника, която много от старите майстори са използвали. Когато правите този тип подрисуване, правите по-голямата част от изграждането на форма и тонална работа върху този слой.

За да добавите цвят, просто нанасяте тънки прозрачни глазури. Използвайте или акрили, или масла, за да направите техниката за остъкляване. (Не забравяйте, че можете да нанесете масло върху акрил, но никога не се опитвайте да нанасяте акрил върху масло.) Това е точно като магия, когато нанасяте цвета върху сивите тонове. По-голямата част от работата в сянка и подчертаване е свършена и тя трябва да изглежда страхотно.

Съвет # 4: Експериментирайте с течни акрили

Наскоро придобих няколко течни акрили, повечето от които са силно прозрачни. Тъй като има консистенция като мастило, мислех, че би било идеално за остъкляване. Когато набрах цветовете, те изсъхнаха чисти и живи. Точно това търсех.

Преди, когато се опитах да нанеса течната боя директно от бутилката върху хартията, тя се накисна и остави твърди ръбове. Чувствах, че трябва да разреждам и поддържам боята водниста - консистенция на акварел - така тя се разпространява и има по-меки ръбове.

Запомнете: Различната хартия произвежда различни ефекти

Въпреки че нямах големи очаквания, със сигурност се надявах на нещо по-добро от този неясен и слабо оцветен резултат. Предполагам, че се е разредил твърде много и е загубил способността си да доставя ясния жив цвят, който исках да накара сивите тонове да блестят.

Това е идеално напомняне, че когато работите на хартия, това може да бъде вашият най-добър или най-лош приятел, в зависимост от качеството на листа. Гледайки как тази хартия приема измития цвят, знам, че никога няма да мога да се върна назад и да добавя още измиващи слоеве, които ще ми придадат този чист жив цветен вид.

След течни акрилни глазури.

След течни акрилни глазури.

Съвет # 5: Добавете пастели за жив, полупрозрачен, но непрозрачен цвят

И така, време е да измислим план Б. Като напреднал начинаещ или междинен художник, имате известен опит с различни техники и видове мокра и суха среда. Надяваме се, че сте прекарали няколко пъти в експерименти с цветни молив, пастел, въглен, гесо, колаж, моливи и др., Изучавайки силните и слабите страни на всяка среда. Сега знаете кои смесени носители могат да се комбинират и какво работи заедно, за да създадете ефектите, които визуализирате.

След като прегледах всички различни медии, реших, че само пастел може да ми даде онзи смел, чист жив цвят, който първоначално исках. Пастелът също има уникална комбинация от полупрозрачност (пространството между частиците позволява на долния слой да прониква и отразява светлината), но е достатъчно непрозрачно, за да покрие някои проблемни области.

И така, влязох в скривалището, използвайки референтната картина и оригиналната течна цветова схема, с която започнах, и избрах няколко средни / меки пастелни пръчки, които бяха с подобни цветове. Вдишах дълбоко въздух и просто го направих! Просто се доверих да добавя различните цветове там, където се чувстваха правилно. Със сигурност исках да оживя някакъв мъртъв цвят на фона, ръцете и ръцете. Също така добавих както акценти, така и средни тонове към равнините на лицето. (Точно сега малко вино би било от полза!)

А, много по-щастлив с добавянето на пастели и някои цветни моливи.

Готово рисуване.

Готово рисуване.

Обобщение на това, което използвах за тази смесена медия

  1. Трябваше да започне хартията с няколко слоя бял гесо (по този начин течните акрили не биха могли да се абсорбират толкова лесно в хартията)
  2. Използван черен / бял акрилен гесо за подрисуване на гризал
  3. Добавен слой разредени течни акрили (водниста, подобна на акварел апликация)
  4. Добавени пастели за смели, живи цветни пасажи и цветни прозорци
  5. Ограничено използване на цветни моливи за тези малки акценти и изглаждане на краищата

Оставете вашите комбинации и идеи да текат, докато смесените медии се придвижват на помощ и осигуряват допълнителен интерес към следващия ви проект. Можете да спасите този вонящ !!

Коментари

шийла тънка на 04 септември 2020 г .:

Благодаря, че споделихте Нелвия. Това е техника, която никога не съм използвал, но харесвам вашите резултати :)

Нелвия (автор) от Атланта на 30 юли 2020 г .:

Благодаря ви Умеш, че отделихте време да прочетете и след това да коментирате, много е оценено.

Нелвия (автор) от Атланта на 29 юли 2020 г .:

Мислете, че сте права Дениз, ако не правите грешки, не натискате напред. Човекът за боклук е най-големият ми колекционер !! Обикновено сте научили нещо от всеки опит и ако го приемате по този начин, вместо да се чувствате победен, можете да се забавлявате много повече в изкуството. Трябва да кажа, че ме вдъхновихте да опитам първия си портрет в колаж, така че благодаря.

Дениз Макгил от Фресно, Калифорния на 29 юли 2020 г .:

Намирам, че всяка „неуспешна“ картина е учебно преживяване и следващата ще бъде 100 пъти по-добра, защото виждате къде нещата са се объркали с първата. Правя и няколко неща със старата си хартия, като ги превръщам в кутии за подаръци и торбички. Имам много работа, която в крайна сметка стана торбички за подаръци и хората ги удивиха. Не сте истински художник, ако нямате купчина работа, която не се е получила перфектно, както сте се надявали. Дори фотографите казват, че се надяват / очакват една звездна снимка от десет посредствени.

Благословия,

Дениз

Умеш Чандра Бхат от Харгар, Нави Мумбай, Индия на 29 юли 2020 г .:

Добро ръководство, полезно.

Нелвия (автор) от Атланта на 26 юли 2020 г .:

Благодаря ти Линдси. Когато се притесняваме толкова много, че ще го постигнем перфектно, е трудно да оставим емоцията да свети. Трудно е да се запомни обаче. Оценявам yur, отделяйки време за четене и коментар

Линси Харт от Ланаркшир на 26 юли 2020 г .:

Страхотен център, аз също обичам разговорите за коригиране на отношението ви. Аз съм категоричен перфекционист, така че мисля, че наистина трябва да работя върху това.

Роби Бенве от Охайо на 20 юли 2020 г .:

Харесва ми как говорите за коригиране на отношението си, това наистина е ключът да се избегнат разочарованията. И разбира се обичам смесена медия ... смесена медия на помощ! :)

Нелвия (автор) от Атланта на 18 юли 2020 г .:

Благодаря Пеги, след като започнах със смесена медия, съмнително е, че някога ще се върна към опитите да бъда пурист !! Благодаря, че прочетохте и оставихте коментар за първата ми статия !!

Пеги Уудс от Хюстън, Тексас на 18 юли 2020 г .:

Хареса ми резултата ти. Използването на смесена медия може да бъде забавно, както добре изобразихте в това парче.