Как създаването на скици за стойност подобрява вашите умения за рисуване

Роби е художник, който обича да споделя наученото за изкуството и рисуването с надеждата, че това може да помогне на други творци.

Какво е проучване на стойността и защо е важно?

Полезна статия за това как да създадете интересна композиция с помощта на скици, за да проверите стойността и тона на вашите маси. Съвети за планиране на добра картина.

Полезна статия за това как да създадете интересна композиция с помощта на скици, за да проверите стойността и тона на вашите маси. Съвети за планиране на добра картина.

Роби Бенве

Какво е скица на стойност?

Скица със стойност е опростен чертеж, който се фокусира върху опростяването на опростена версия на светлите и тъмните маси в даден обект и как те са свързани помежду си. Нарича се още изследване на стойността.

Художниците използват ценностни скици като визуални анотации, за да запишат същността на сцената. Обикновено се правят бързо, с химикал или молив и не са по-големи от квадрат с 3-инчови (8 см) страни.

Тъй като те обикновено са с малки размери, те се наричат ​​a миниатюра скици.

Те са създадени с цел да изработят интересна композиция, която да доведе до успешна живопис. Фокусът е върху тъмните и светли маси, тяхното положение и техните взаимоотношения в стойност, форма и размер.

Препоръчително е да направите няколко и след това да използвате най-добрия като ориентир за картината.

Наличието на зададена стойностна структура, която да се следва по време на боядисване, става още по-важно по време на пленер *, защото светлината се променя толкова бързо на открито.

Hue е името, дадено на цвят.

Стойността е колко тъмен или светъл е този цвят.

Те са свързани по своята същност и е жизненоважно да бъдете наясно и с двете.

- Кевин Макферсън

Как да направите скица с миниатюри

Започнете с рисуване на груба рамка, обикновено правоъгълник, въпреки че пропорциите зависят от размера на платното, което планирате да използвате.

Много просто, започнете с очертаване на основните форми. Игнорирайте по-малките форми и детайли.

Не се опитвайте да бъдете внимателни или правилни в чертежа си. Идеята е да проектирате и поставите фигурите, без да се притеснявате за детайли.

Може да искате да промените или премахнете определени неща от скицата, дори ако ги виждате в сцената. Често за картината е много полезно да редактира нещата, правейки дизайна по-опростен.

Рисувайте много бързо. Не искате точно копиране; искате да нарисувате онова, което ви прави впечатление. Правите художествена скица, интерпретация на това, което виждате и какво харесвате в конкретната сцена.

Добре е да направите кратка нотация на усещането, че сцената ви вдъхновява. Какво толкова ви е развълнувало, че сте се вдъхновили да скицирате тази конкретна сцена? Напишете няколко думи до скицата си като напомняне.

Рисуване на отрицателното пространство

Обръщайте внимание на отрицателните фигури (интервали между обектите), докато чертаете маси от стойности. Отрицателните интервали също са маси и те помагат да се получат правилните пропорции.

Нека вашите отрицателни форми подсилват положителните и се уверете, че създавате вариации в дизайна. Тъмните и светлите маси не трябва да са еднакви по размер, човек трябва да бъде доминиращ.

Правите грешна скица на миниатюри, ако ...

- Начертайте много подробности. Миниизображението е бързо проучване на потенциална композиция, а не напълно изобразена рисунка с молив.

- Теглене на големи. Това е малък, а не среден или голям размер чертеж, където се изработват много въпроси за стойност, форма, ръбове и т.н.

- Използвайте цвят. Той е едноцветен, а не цветна мини-версия на финалната живопис.

- Помислете за публика. Скицата трябва да има смисъл само за вас, художника, като анотация. Не е предназначено да бъде видяно от никой друг, освен от вас.

Как да използвам проучване на стойността?

И така, направихте проучванията си с миниатюри. Сега какво??

Чертежите с миниатюри представляват основните стойности на композицията. Можете да ги използвате или като помощни средства за памет, или като инструменти за планиране. Те могат да ви помогнат да запомните важни елементи на обект, какво ви е впечатлило, когато за първи път сте видели сцената, защо ви е било интересно или красиво, как е била светлината и т.н.

Основната причина, поради която ги използвам, е за планиране на картините ми. Обичам да пробвам няколко възможни композиции бързо, преди да се задоволя с най-приятното, и да започна да рисувам. Първият състав, който опитвам, рядко е най-добрият; отнема няколко опита и корекции, за да се намери печеливш макет.

Миниатюрите също са чудесни, когато посещавате музеи, за да правите визуални бележки на картини, които харесвате. Откривам, че когато наистина харесвам картина, не картината прави успеха на картината, а основната композиция, разпределението на тъмнината и светлините; направата на скица от него, помага да се визуализира това.

Правейки скици с миниатюри, способността ви да разпознавате и организирате светлините и тъмните в работата си ще се подобри и ще създавате по-добри структури с вдъхновяващи дизайни на стойност.

При превода на това, което виждате, трябва да можете да изберете видни точки, които да предадете и след това да ги преувеличавате.

- Жулиет Аристидес, художник

Защо да направите миниатюра по-добра от снимката?

Опростяването е първата стъпка в създаването на произведение на изкуството. Когато рисувате миниатюра, включвайте само това, което е от съществено значение за обекта, пренебрегвайте подробностите, фокусирайте се върху големите фигури.

Ако използвате снимка като ориентир за вашата картина, разчитате на записаното от камерата: всичко, което се вижда, без разлика, често променя светлинните и тъмните взаимоотношения.

С миниатюра вие отговаряте. Вие решавате как да изрежете сцената, кое е най-важното и маловажните елементи и детайли, които е по-добре да се премахнат.

Бърза скица, която направих, преди да започна да рисувам на открито

План за бърза линия за тестване на композицията на пленер. Първо направих хоризонтално оформление, след това опитах вертикално, с известна индикация за стойности. Някак разхвърляно, но скиците трябва да имат смисъл само за художниците.

План за бърза линия за тестване на композицията на пленер. Първо направих хоризонтално оформление, след това опитах вертикално, с известна индикация за стойности. Някак разхвърляно, но скиците трябва да имат смисъл само за художниците.

Robie Benve Art

Колко стойности да се използват в миниатюрен чертеж?

Рисуването е свързано с взаимоотношенията между формите.

Не се притеснявайте как изглеждат нарисуваните фигури; фокусът ви е върху установяването на връзките между ценностни маси.

Обичам да използвам три стойности в скиците си; във всеки случай не повече от пет.

Оставете светлите елементи с цвета на вашата хартия, използвайте молива или писалката, за да засенчите по-тъмните елементи. В скица с три стойности използвам бяло, средно сиво и по-тъмно сиво или черно.

Присвиването ще ви помогне да групирате подобни ценности заедно в големи фигури. Някои средни стойности са по-трудни за представяне по опростен начин. Отново кривогледството ще помогне да се разбере под каква форма принадлежат.

Направете повече от една миниатюра. Опитайте няколко потенциални вариации, учене и усъвършенстване от скица на скица.

Удобни маркери за стойност

Като алтернатива на рисуването с молив или писалка, често използвам маркери за стойности в сивата скала.

На пазара има няколко различни вида. Този, който имам, е набор, наречен Двойна четка . Той има шест различни маркера, от светъл до тъмен, и всеки има тънък и дебел връх, който гъвкаво използвам за линии или за запълване на стойностни форми.

За визуална демонстрация на това как да използвате маркерите за стойност, вижте видеоклипа в края на тази статия.

Обмисляне при изчертаване на допълнителни миниатюрни скици

Поглеждайки първата миниизображение, запитайте се има ли начин да го подобря? Можете да промените изцяло усещането за рисуване, като направите зона по-тъмна и / или друга по-светла.

Какво ще стане, ако наистина осветите небето?

Какво ще стане, ако осветите сградата?

Какво ще стане, ако затъмните храста?

Погледнете всичките си малки проучвания и решете кое от тях ви харесва повече.

Задайте цветове, за да съответстват на планираните стойности

Във вашия план за стойност присвоявате стойности на фигури.

Докато рисувате, вие присвоявате цветове на тези форми.

- Кевин Макферсън

Определяне на фокусна точка

Обърнете внимание къде създавате зона, която привлича много внимание, тя се превръща във фокусна точка на вашата картина. Поиграйте с него. Тествайте различни опции.

Разглеждайки очертанията на големите форми, решете коя област искате да подчертаете, това ще бъде фокусната точка на картината. Помислете как да направите нещата важни.

Какво привлича вниманието?

Където тъмното среща светлината, то създава зона от голям интерес. Освен това, за разлика от големите прости форми, по-подробните форми привличат зрителя


Като цяло, във фокусната точка можете да намерите:

- Най-силният стойностен контраст.

- Най-острите ръбове.

- Висок цветен контраст.

- Повече информация.

Ценностни изследвания на известни картини

Направих тези ценностни проучвания, разглеждайки някои от любимите ми импресионистични картини в музей. Използвах маркери за стойност.

Направих тези ценностни проучвания, разглеждайки някои от любимите ми импресионистични картини в музей. Използвах маркери за стойност.

Robie Benve Art

Ами ти?

Щом имам миниатюрен избор, какво да правя?

  • Поставете избраната от вас миниизображение до вашето платно, където лесно се вижда.
  • Използвайте го като ръководство за рисуване на вашия обект върху платното.
  • Боядисвайте, гледайки сцената пред себе си, но оставете проучването на стойността си в полезрението си.
  • Продължавайте да гледате миниатюрата за позициониране и композиция на стойностните маси. Правете малки корекции, докато рисувате.
  • Проучването на стойността ще ви напомни за какво впечатление сте се стремили във вашата картина.
  • Когато въвеждате цвят, вашите стойности трябва да останат в съответствие с плана за стойност.
  • Когато смесвате боята, уверете се, че сте в рамките на схемата на вашите тъмни и светлини.
  • Продължавайте да присвивате очи и да сравнявате случващото се на платното с миниатюрата, проверете отново дали създавате последователни фигури на стойност.

Някои от изследванията ми с миниатюри в My Sketchbook

Скицирането на сцената преди започване на рисуването помага да се тества най-добрият вариант за композиция и позициониране на елементи.

Скицирането на сцената преди започване на рисуването помага да се тества най-добрият вариант за композиция и позициониране на елементи.

Правя Benve Art, CC-BY-NC

Можете да създавате миниатюри на компютъра

Може да е по-бързо да създадете изследване на цифрова стойност.

Ето няколко начина, по които можете да го направите:

  1. Направете снимка на сцената, която искате да нарисувате.
    • Преобразувайте в сива скала чрез обезмасляване.
    • Постеризирайте го.
    • Това няма да опрости и редактира елементи, които може да бъдат по-добре премахнати или променени (като кошче или уличен знак), но това е бърз начин, ако вече имате печеливша композиция. Можете да използвате това цифрово изображение като отправна точка за рисунка с миниатюри, като приложите известно редактиране и допълнително опростяване.

2. Станете дигитален. Вместо да използвате хартия и химикал, можете да нарисувате своето проучване на стойността с помощта на приложение за цифрово рисуване и да продължите по същия начин, както бихте направили в хартиената версия.

Няколко ценностни изследвания на две импресионистични картини от книга. Когато една картина ме поразява, осъзнах, че това е композицията, която ме вълнува, и се опитвам да направя визуална бележка за това.

Няколко ценностни изследвания на две импресионистични картини от книга. Когато една картина ме поразява, осъзнах, че това е композицията, която ме вълнува, и се опитвам да направя визуална бележка за това.

Robie Benve Art

Пример за изследване на стойността и окончателно рисуване

Взех отвън класове по рисуване с художника Джоузеф Ломбардо. В един клас той нарисува демонстрацията по-долу, започвайки с хубава скица на стойност.

И скицата, и картината използват стойностен контраст, за да изяснят връзките земя-обект и да създадат интересна композиция. Забележете как части от стволовете са светли на тъмно, други са тъмни на светло.

Ломбардо смесва цветовете много внимателно, замислено представяйки стойността на връзката между всеки ствол, части от същия багажник и как те се сравняват с фона.

Някои са светли стволове над лека земя, други са тъмни над светлина.

При създаването на ценностното изследване той набляга на ценностните взаимоотношения, групирайки тъмните и светлините заедно и натискайки контраста, за по-силно въздействие.

Стойностно проучване на пейзажната живопис

Стойностно проучване, направено преди демонстрация на живопис, от Джоузеф Ломбардо, всички права запазени.

Стойностно проучване, направено преди демонстрация на живопис, от Джоузеф Ломбардо, всички права запазени.

Джоузеф Ломбардо, CC-BY-NC

Живопис с поглед към скицата

По-долу е демонстрация на живо от Джо Ломбардо въз основа на проучването на стойността по-горе.

Художникът внимателно смесва цветовете, като обръща внимание на сцената пред себе си и винаги се позовава на скицата за стойностна връзка, особено между всеки багажник и фона.

Когато оценявате взаимоотношенията обект-земя, винаги гледайте разликите в стойностите и се запитайте „Светлината над светлината, тъмнината над светлината или светлината върху тъмнината?“

Рисуване от скица на стойност

Художникът внимателно смесва цветовете, като обръща внимание на стойностната връзка между всеки ствол и фона. Дали е светлина над светлина, тъмна над светлина или светлина върху тъмно? Демонстрация на живо от Джо Ломбардо въз основа на изследването на стойността по-горе, защитено с авторски права

Художникът внимателно смесва цветовете, като обръща внимание на стойностната връзка между всеки ствол и фона. Дали е светлина над светлина, тъмна над светлина или светлина върху тъмно? Демонстрация на живо от Джо Ломбардо въз основа на изследването на стойността по-горе, защитено с авторски права

Джоузеф Ломбардо, CC-BY-NC

Може да се чувства като загуба на време, но не е така

Често сме толкова нетърпеливи да влезем възможно най-скоро в картината, че отделянето на време за миниатюрни скици може да се почувства като пречка.

Тези минути, прекарани в скициране, ще спестят време в дългосрочен план и в крайна сметка ще получите по-добро рисуване.

Някои художници, които рисуват от много години, могат да видят идеята толкова ясно, че няма нужда да правите миниатюри. Може да са намерили начин да направят проучването направо върху платното само с няколко леки щриха на четката.

Силно препоръчвам обаче винаги да правите няколко пробни композиции, преди да започнете да рисувате, особено ако сте начинаещ.

Видео Пример за това как да блокирате големите зони с маркери

Какво е живопис в пленер?

* En Plein Air е френски за „на открито“, което означава на открито. Живопис на пленер е когато носите със себе си вашите зъбни колела и рисувате на място.

Въпроси и отговори

Въпрос: Каква е целта на композицията, когато правите светлини и тъмни? Трябва ли моите скици да имат много тъмно? Каква пропорция от светлина към тъмнина трябва да има? Има ли особено приятно разположение на светлините и тъмните?

Отговор: За да бъде рисунката ефективна, се препоръчва да се променят пропорциите на всяка стойност, като се прилага формула на повечето, някои и малко.

Варирането на стойностите по този начин е много по-интересно от разделянето им по равно.

Създаването на скица на стойност помага много при идентифицирането на стойността, която обхваща по-голямата част от равнината, след това стойността, която имате по-малко, и накрая тази, която имате само малко.

Можете да имате ситуации като:

Най-тъмно, малко средно и малко светлина

Повечето светли, някои тъмни и малко средни

Повечето средни, малко светли и малко тъмни

Във всеки случай най-голямата стойностна област се превръща в доминираща стойностна група, а най-малката площ естествено става център на интерес.

Ако най-голямата площ е светлинните стойности, се казва, че картината е на висок ключ; ако най-големият е тъмен, картината е в нисък ключ.

Поставете най-малката зона върху едно от сладките места и го направете център на интерес.

2017 Роби Бенве

Коментари

Роби Бенве (автор) от Охайо на 28 март 2020 г .:

Много добре дошла, Мила, толкова се радвам да чуя, че намерихте моето писане за полезно. :)

Мила на 27 март 2020 г .:

Удивителна статия, толкова добре написана. Отвори ми очите за процеса на миниизображенията и използването. Благодаря ти, Роби.

Роби Бенве (автор) от Охайо на 23 септември 2019 г .:

Благодаря ви много Хедър !! уау, „Току-що попаднах на статията ви - една от най-добре написаните, които съм виждал.“ Ще се опитам да не позволя това да ми дойде в главата. :)

Хедър на 20 септември 2019 г .:

Току-що попаднах на вашата статия - една от най-добре написаните, които съм виждал. Много ясно, кратко и информативно! Чувствам, че наистина разбирам скици на миниатюри. Благодаря ти!!

Роби Бенве (автор) от Охайо на 22 юни 2017 г .:

Здравейте Дебора, съгласен съм, че е необходимо самообучение, за да се направи това, но в крайна сметка си струва напълно. Благодаря за вашия коментар. Честито скициране!

Дебора на 20 юни 2017 г .:

Страхотна статия, обучих се да правя това и това помага !,

Роби Бенве (автор) от Охайо на 21 май 2017 г .:

Уау благодаря Пени, две страхотни рецензии в един коментар, чувствам се толкова благодарна! Радвам се, че го намерихте информативен и дъщеря ви също го смята страхотно.

Пени Лий Себринг от Форт Колинс на 18 май 2017 г .:

Уау, това е страхотна информация. Аз съм художник на думите, дори не мога да управлявам права линия, но дъщеря ми е художник на скици и комикси и помисли, че това също е страхотна статия.