Пленерна живопис: За вас ли е?

Роби е художник, който обича да споделя наученото за изкуството и рисуването с надеждата, че това може да помогне на други творци.

Пленерното рисуване става популярно. Научете за предимствата и предизвикателствата на рисуването на открито. Плюс това, съвети, които да ви помогнат да имате по-лесно и по-успешно изживяване на открито.

Пленерното рисуване става популярно. Научете за предимствата и предизвикателствата на рисуването на открито. Плюс това, съвети, които да ви помогнат да имате по-лесно и по-успешно изживяване на открито. Маслена живопис 'Scioto Ridge' от Роби Бенве

Robie Benve Art

Външна живопис

En Plein Air е френски израз, който означава на открито. Използва се за описване на художници, които работят на открито, потапяйки се в пейзажа.

През последните няколко десетилетия рисуването на място стана много популярно. Много художници ходят да рисуват навън всеки ден, сами; други се срещат с приятели по рисуване. Когато времето е хубаво, можете да видите художници навсякъде, където има красива гледка: метро паркове, езера, плажове, градски улици, разбрахте идеята.

Изкушавате ли се да опитате?
Нека разгледаме какво ви е необходимо, за да се подготвите за рисуване на открито.

Какво ви трябва за пленерното рисуване?

За да рисувате на открито, трябва:

  • носете цялото си оборудване за рисуване на открито
  • търсете хубава гледка с добри светлинни условия
  • настройте своя статив и оборудване
  • нарисувайте това, което виждате, доста бързо

Разбира се, има доставки, от които се нуждаете. Ще ги обсъдим по-нататък, включително:

  • статив
  • палитра
  • разтворител
  • чанта и носител
  • места за сядане
  • и още

Нека да започнем с предимствата и предизвикателствата на боядисването на открито и след това ще преминем към необходимите консумативи.

Предимства на рисуването на местоположение

Рисуването на пленер има много предимства.

  • Като начало, вие сте точно там, имате сцената от вас. Можете да се възползвате от всичките си сетива при четене и тълкуване на пейзажа.
  • С леки движения на очите и главата можете да наблюдавате дълбочина, пропорции и обектни отношения много по-добре, отколкото на неподвижно, плоско изображение.
  • Освен това очите ви виждат по-добре от камерата. Има много начини обективите на фотоапарат да променят изображението от това, което бихте видели с просто око. Цветовете и стойностите се променят от лещите; те се промениха още повече от печатането.
  • Можете да изучите от първа ръка как се държи светлината в различни ситуации.
  • Пленърът ви тласка да рисувате по-бързо, да вземате бързи решения и имате по-малко шансове да преуморите работата си.
  • Насочени сте към опростяване на процеса и техниката на рисуване, като същевременно подобрявате способността да рисувате точно за по-кратък период от време
  • Можете да бъдете навън, изцяло заобиколени от природата (или град в случай на градски пейзажи).
  • В слънчев ден можете да заредите витамин D.
  • Можете да се насладите на открито чрез всички сетива, миризми, звуци, температура, зрение и т.н.

Предизвикателства при рисуването на открито

  • Завършването на една картина може да отнеме няколко часа и условията на околната среда се променят много през този период от време. Трябва да работиш бързо.
  • На първо място слънцето се движи и сенките се променят.
  • Промените във времето: може да преминете от слънчево към облачно или от ветровито към дъждовно. Трябва да се справите с неща като променяща се светлина, парещо слънце, силен вятър и понякога дъжд или сняг.
  • Понякога получавате бъгове или други животни, които се приближават твърде близо за удобство. Често те се оказват заплетени в мократа боя.
  • Случайните проходилки обичат да водят разговор и да ви разказват за целия артистичен талант, който се движи в тяхното семейство.
  • Боядисване на мокро върху мокро, особено ако рисувате с масла и дебели. може да стане трудно, когато не сте свикнали.
  • Акрилите изсъхват със скорост на светлината на открито, носят забавител или поне удобна бутилка за пръскане, за да ги поддържат влажни.
  • Допълнителни предизвикателства са изправени пред хората с алергии към околната среда. Ако страдате от тях, не забравяйте антихистамина си.
  • Носенето на цялото си оборудване, настройването и свалянето му може да бъде предизвикателство само по себе си. Поддържайте запасите си минимални и ефективни. (прочетете повече за доставките по-долу).

Пример за настройка на пленер

Снимка на настройката на колега художник, преди да започне да рисува. Забележете как имаше френски статив, раница за носене на материалите си, плоска палитра и лек сгъваем стол.

Снимка на настройката на колега художник, преди да започне да рисува. Забележете как имаше френски статив, раница за носене на материалите си, плоска палитра и лек сгъваем стол.

Robie Benve Art

Консумативи за пленер

Така че искате да започнете да рисувате на открито и се чудите какво трябва да донесете.

Изглежда, че всеки художник харесва конкретна настройка и може да отнеме известно време, за да разберете кой от тях работи най-добре за вас. Някои доставки може да са доста скъпи. Като започнете, имайте предвид най-важното правило: дръжте го просто, пазете го леко.

В допълнение към вашите бои, четки и поддръжка ще ви трябва:

Статив - Необходима е опора за всяка повърхност, върху която планирате да работите, независимо от вашия носител. Преносим статив е добър избор, регулируем по височина, така че можете да изберете да стоите или да седите. Обичам да използвам Френски статив , други художници използват кутии pochade върху висококачествени стативи. Тези решения обикновено са по-скъпи от френския статив. Не сметнах, че си струва за моите нужди, но някои марки, които може да искате да потърсите в Google, са EASyL, Open Box M, пленер Sienna, Guerilla Painter.

Палитра - Палитрите за рисуване служат като повърхността, върху която смесвате боята си, и те са различни в зависимост от това кой носител за рисуване използвате. Не се различава много от палитрите, които използвате в студиото. Редувам между използването на хартиена палитра за еднократна употреба и любимата ми, херметична палитра . Херметичността има по-малка площ на смесване, но ми позволява да изцеждам много боя и да нося вкъщи остатъците, които ще останат мокри дни или дори седмици.

Контейнери за разтворители - Много малко бои се използват напълно самостоятелно и без смеси, вода или разтворител. Имате много възможности за пренасяне на течности и среди, без да ги разливате навсякъде. Както при палитрите, кой контейнер ще изберете зависи от вашата боя и следователно каква среда или разтворител планирате да използвате с нея. Ако сте акварелист, ще трябва да вземете със себе си малко вода. Използвам масла, затова нося със себе си разтворителя и го държа в непропусклив контейнер от неръждаема стомана обаче съм виждал много художници да използват стъклен буркан.

Чанта и носител - На теория бихте могли да отидете на пленер с нищо повече от френски статив, но шансовете са, че ще ви е необходим носител за някои доставки, които не се побират във чекмеджето на френския статив. Чантите и раниците са идеални за скицници и малки консумативи. Каруците и кошчетата са чудесни за търкаляне на тежки предмети и големи платна по неравен терен.

Седалка - Може би след известно време ще искате да седнете и да си починете, или може да искате да прекарате цялата си сесия по рисуване в седнало положение. Това е, когато лека сгъваема седалка става безценна.

Допълнителни функции : Козирка, слънцезащитен крем, дъждобран, вода, спрей за бъгове.

Отнема някои корекции

Ако сте свикнали да рисувате в студио, първите няколко картини, които правите на открито, вероятно ще бъдат грозни. Просто се справете с това, приемете временния провал.

Мозъкът ви се пренарежда, вие усвоявате нов товар, а решаването на проблеми и набор от решения, които трябва да направите, са съвсем различни.

Нормално е обичайните ви техники да не работят съвсем в тази различна обстановка.

Удивително е колко много можете да научите от грешките си.

Вземете провалените картини с позитивен дух и забравете да се върнете у дома със страхотна картина. Фокусирайте се върху великолепното учебно преживяване.

Няма друг ресурс, толкова богат, непрекъснато променящ се и пълен с информация, освен природата около нас. Пригответе се да се потопите с двата крака и не забравяйте да донесете чувството си за хумор.

- Лори Путман

Роби Бенве рисува на открито в много слънчев и горещ ден. Слънцезащитните продукти и козирката са задължителни за такъв ден.

Роби Бенве рисува на открито в много слънчев и горещ ден. Слънцезащитните продукти и козирката са задължителни за такъв ден.

Robie Benve Art

Ами ти?

Аз отново рисувам на открито в студен и дъждовен ден. Намирането на подслон с приличен изглед стана от съществено значение за този излет. Източникът на изображението е към публикацията ми в блога

Аз отново рисувам на открито в студен и дъждовен ден. Намирането на подслон с приличен изглед стана от съществено значение за този излет. Връзката към източника на изображение е към публикацията ми в блога „Рисуването отвън винаги е предизвикателство, но толкова забавно!“

Robie Welcome Art Blog

На открито ли сте?

Рисуването от живота е прекрасен начин да се научите как да виждате. Това важи за всеки предмет, тъй като всички художници на натюрморти и портретисти знаят добре. Научавате много, като рисувате пейзаж, докато сте в него.

Въпреки това, докато в натюрморт и портретна живопис можете спокойно да бъдете на закрито, в стабилна среда, ако искате да рисувате пейзажи от живота, трябва да излезете там, да се потопите в пейзажа и да приемете предизвикателството на рендерирането постоянно променящата се обстановка.

За да се насладите напълно да рисувате навън, трябва да бъдете не само художник, но и човек на открито.

Художниците на пленер трябва да се справят с неща като променяща се светлина, парещо слънце, силен вятър, бъгове, случайни непознати, гледащи през рамото ви, а понякога и дъжд или сняг. Да не говорим за алергии към околната среда!

С цялата променяща се атмосфера и облаци, променящата се светлина и всичко, основно трябва да се придържате към първоначалната си идея. Понякога е много предизвикателно.

- Клайд Аспевиг

Опитът с пленера информира вашите решения, когато рисувате от снимки

Когато сте свикнали да рисувате от снимки и на закрито, са необходими някои основни корекции, за да рисувате на открито. Но може напълно да си струва първоначалната борба.

Рисуването на местоположение дава на художника множество страхотна информация за сцената, понякога дори твърде много. Всъщност начинаещите могат лесно да се почувстват претоварени от количеството визуални данни за обработка и сортиране.

След като сте придобили знанията за това как цветовете се променят в природата и имате толкова много опит на открито, че знаете точно как биха изглеждали определени условия на сянка и светлина, тогава можете да си позволите да рисувате отново от снимки и ще бъдете по-добри в това поради целия ви опит да рисувате от живота, дори да гледате лоша снимка.

Човек не може просто да приеме природата такава, каквато е. Задачата да съставите повърхност и да подредите материала преди вас изисква усещане за баланс и визуална тежест. Трябва да има сигурност в разположението на обектите, както и възможност за редактиране.

- Скот Л. Кристенсен

Много художници се присъединяват към движението на открито

Много начинаещи художници се присъединяват към забавлението, често заедно с професионални художници, които рисуват от много години. Феноменът стана толкова популярен, че някои пуристи на пленерната живопис сега се оплакват, че става твърде широко разпространен и достъпен, почти твърде модерен. Чувал съм художници да мрънкат, че всички и майка им сега рисуват на открито.

Но тези, които стене, са малцинството. Истината е, че колкото повече, толкова по-добре.

Ако повече хора оценяват изкуството, прегръщат рисуването и се наслаждават на открито, не виждам как може да има нещо лошо в това.

За да засвидетелстват популярността на движението, има Plein Air Magazine, годишен конгрес за пленери, и изрисува състезания в цяла САЩ.

Как изобретението на тръбата промени света на живописта

Фактът, че en plein air е френски израз, не е случаен.

Този начин на рисуване е започнал официално по времето на френските импресионисти.

Те бяха първите художници, които напуснаха студиото с платно, бои и четки, за да изобразят сцена от живота, понякога се връщаха няколко пъти на едно и също място, за да завършат картината.

Това ново явление на боядисване е станало възможно благодарение на изобретението на бояджийската тръба. В миналото, когато боите са се смесвали в ателието от художника, те са били много трудни за транспортиране. Удобството на тръбата направи рисуването на открито възможно и изключително практично.

За да бъдем честни, повечето купувачи на изкуство не се интересуват дали дадена картина е завършена на открито

Колкото и да съм много горд от пленерните си картини (повечето от тях, така или иначе), имам впечатлението, че хората, които купуват изкуство, всъщност не се интересуват дали сте го правили на открито или на закрито, в една сесия или в много. Всичко, което ги интересува, е да си купят парче, което обичат.

Открих, че когато спомена на потенциален купувач, че определено парче е завършено на място, това не изглежда да направи особено впечатление.

И така, докато преди няколко години може би съм мечтал да стана велик художник за пленери, сега рисувам en plener като начин да бъда на открито и да науча повече за рисуването. Целта е да усъвършенствам уменията си, доколкото мога, независимо къде се задъхвам.

Стигнах до заключението, че живописът на пленер не е крайната цел, а средствата за по-добро и по-добро рисуване. Това така или иначе е мое мнение. Как се чувствате по въпроса? Чувствайте се свободни да оставите коментар по-долу и да споделите своя опит или забавни факти за рисуването на място.

Въпроси и отговори

Въпрос: Рисувам с акрил и бих искал да опитам пленер. Имате ли съвет за рисуване на открито с акрил?

Отговор:

Най-големите предизвикателства при рисуването с акрил на открито са създадени от бързото им време на изсъхване. Виждал съм художници, които произвеждат невероятна работа с акрили на открито, но това изисква известна всеотдайност и решителност.

За да сведете до минимум разочарованието си, следвайте съветите по-долу:

- Вземете със себе си воден мистър, за да пръскате боята върху палитрата си периодично, за да не изсъхне. Пръскам боята веднага щом я изцедя и продължавам да я пръскам системно, дори когато рисувам в студиото. Можете също така да вземете със себе си няколко ясни малки контейнера, които можете да използвате с главата надолу, за да покриете боята и да уловите влагата.

- Не работете на пряка слънчева светлина. Дръжте картината и боите си на сянка, или стоейки под дърво или подслон или използвайки чадър.

- Използвайте акрилен забавител и смесете малко количество във вашата боя. Имайте предвид, че това ще направи акрилната боя по-полупрозрачна.

- Поддържайте четките си мокри, така че боята да не изсъхне върху тях. Донесете много вода, за да изплакнете четките и за пълнене - тя ще се замърси.

- Опитайте се да ограничите количеството боя, което изцеждате.

- Рисувайте бързо. Колкото по-бързо можете да рисувате и по-малко време вашата боя ще бъде изложена на въздействието на изсушаване на топлина, слънце и въздух.

- Избягвайте да рисувате през средата и най-горещата част на деня, когато слънцето е директно отгоре и най-силно.

- Може да искате да инвестирате в някои от наскоро разработените акрилни панталони с продължително време на сушене, като Golden Open Acrylics. Те остават мокри по-дълго и могат да се смесват с обикновени акрили.

Надявам се това да помогне

Честито рисуване!

2017 Роби Бенве

Коментари

Роби Бенве (автор) от Охайо на 22 април 2018 г .:

Здравей, Линда, чудесно е да чуя, че рисуваш на открито, създавайки от живота, докато си потопен в пейзажа, това е страхотно! Може би един ден ще се почувствате като да започнете да добавяте боя към вашите творения и ще преминете към художник на пленер, кой знае. Благодаря много за вашия прекрасен коментар. Продължавайте с великолепното изкуство! :)

Линда Крамптън от Британска Колумбия, Канада на 18 април 2018 г .:

Това е интересна статия, която съдържа много полезна информация. Рисувам на открито, но не рисувам на пленер. Ако някога реша, определено ще следвам съветите, които сте споделили!

Роби Бенве (автор) от Охайо на 05 ноември 2017 г .:

Лол, със сигурност си прав Пени Себринг! Това е едно нещо, което не разгледах в статията, недостатъците на екологичните алергии и страхотното предимство от наличието на антихистамини. Страхотен коментар, благодаря. Ще го сложа в списъка си с редакции, трябва да добавя това. :)

Пени Лий Себринг от Форт Колинс на 05 ноември 2017 г .:

Много интересна статия. Предполагам, че изобретяването на антихистамини е помогнало на няколко художници, които предпочитат да рисуват и отвън;)

Роби Бенве (автор) от Охайо на 05 ноември 2017 г .:

Здравей Бил Холанд, благодаря! Чудесно е да видите коментар и от facebook face! :) Обичам твоята уникална гледна точка и чувството ти за хумор. Благодаря, че отделихте време за коментар!

Роби Бенве (автор) от Охайо на 05 ноември 2017 г .:

Благодаря много Пени, истинска чест е да чуя, че те вдъхнових !! уау: D

Честито рисуване!

Бил Холанд от Олимпия, Вашингтон на 04 ноември 2017:

Научих толкова много от това и беше вълнуващо да видя лице на Facebook със статия за HP ... благодаря за образованието.

Пени Лулич от Индиана на 04 ноември 2017 г .:

О, Боже мой, обожавам статията ти Роби! Рисувам пленер с група, а понякога и сам. Не го правя толкова често, колкото би трябвало, но вие ме вдъхновявате. Благодаря!