Пейзажна акрилна живопис „Крава на планина“: Процес стъпка по стъпка

Роби е художник, който обича да споделя наученото за изкуството и рисуването с надеждата, че това може да помогне на други творци.

Как да нарисувате пейзаж с акрил -

Как да нарисувате пейзаж с акрил - акрил 'Високи пасища' върху платно, 18 'x 24' RobieBenve

Правя Benve Art, CC-BY-NC

Поетапен преглед на различните етапи и вземане на решения, свързани с пейзажна акрилна живопис с крава, планини, трева и небе.

Планиране на композицията на картината

Успехът на една картина се решава, преди да сложите каквато и да е боя върху платното.

Вярвате или не, това не е предметът, а структурата на вашия дизайн, който прави вашата картина. Това, което прави една картина приятна за гледане, е начинът, по който нейните форми и линии са свързани помежду си. Носещите стълбове на добрата боядисване стоят върху добре планирана композиция.

Начинът, по който организирате композицията, ще повлияе на това как окото на зрителя се движи около картината, дали художественото произведение ще може да задържи вниманието на зрителя и начина, по който изразявате предмета си.

Скици с миниатюри

Помага много за намирането на най-доброто изрязване и най-добрата композиция за вашата сцена, ако направите няколко миниатюрни скици, преди да се ангажирате с една негова версия.

Понякога се чувства като загуба на време за художника, но това е малко скици със стойност ви помага да избегнете много проблеми по-късно.

Използвах отлична референтна снимка за моята живопис

За да нарисувам High Pastures имах предимство в композицията, защото използвах красива картина от професионалния фотограф Лий Браун. Лий е невероятен фотограф и художник и всеки месец той предизвикваше художниците да създадат картина от една от неговите снимки, предизвикателство за живопис, отворено за всеки, който иска да участва. След това Лий публикува изпратените произведения на изкуството в галерията с предизвикателства в своя уебсайт Един ден, който не е пропилян .

И тъй, тъй като тази сцена в швейцарските Алпи вече беше изрязана и редактирана, снимана от Лий, не трябваше да се боря да намеря добра реколта, за да подобря композицията, тя вече беше перфектна.

Оригиналната референтна снимка, използвана за картината

Оригиналната референтна снимка, използвана за картината

Лий А. Браун (използва се с разрешение)

Как да скицираме композицията върху платно

Преди да нарисувате композицията си върху платното, може да искате да нарисувате решетка както на референтната снимка, така и на платното, за справка.

Решетката помага да се запазят правилните пропорции; по-лесно е да рисувате пропорционално, когато имате предвид по-малки форми и как те са свързани помежду си. Сравнете разположението на линиите помежду си и в правоъгълниците. Обърнете внимание на отрицателните пространства.

Обичам да улеснявам решетката си и да започвам с линиите на третините, но можете да направите вашите правоъгълници толкова малки, колкото ви е необходимо.

Решетката от трети линии е чудесен ориентир за разположението на фокусните точки, които трябва да попаднат близо до едно или повече от кръстовищата или сладките точки.

Начертайте четири линии, разделящи вашата картина на трети, както хоризонтално, така и вертикално. Поставете фокусните точки близо до кръстовищата.

Начертайте четири линии, разделящи вашата картина на трети, както хоризонтално, така и вертикално. Поставете фокусните точки близо до кръстовищата.

Robie Benve Art

Как да нарисувате линии на трети

Начертайте четири линии, разделящи вашата картина на трети както хоризонтално, така и вертикално. Тези линии ще се пресичат в четири точки, които се наричат ​​сладките точки на вашата снимка. Те маркират общите области, където трябва да бъдат поставени точките на интерес или фокусни точки на картината, според Правило на третините .

Най-накрая готов за рисуване

Най-накрая е време да започнете да рисувате. Изцедете малко боя, не много, защото акрилите бързо изсъхват.

Ами ти?

Етап 1. Блокиране на формите на стойност в

След като скицирате сцената, преминете върху чертежа със сурова сиена и запълнете големите форми, за да установите основната стойностна структура.
Мога да разбъркам малко изгорен кехлибар за по-тъмните области.

Нарисувайте небето със средна стойност в синьо, оставяйки някои бели области за облаците.

На този етап не гледайте подробности, а присвивайте очи и се опитайте да видите обекта като комбинация от големи форми. Целта е да нарисувате всяка голяма фигура със средна стойност за тази форма. Потъмняванията, светлините и подробностите ще бъдат добавени по-късно.

Забележка: Не знаех, че ще пиша за тази картина, докато я създавах. Правих снимки на различни етапи, само за да имам справка за себе си. Така че може би времето на снимките не е точно между всеки етап, има някои припокривания на фазите, но те се оказаха ценен визуален инструмент за обяснение на процеса.

Етап 1 на картината: Блокирайте ценните форми във

Етап 1 на картината: Блокирайте ценните форми във

Правя Benve Art, CC-BY-NC

Етап 2. Рисуване на по-малки форми и различни ценности

Продължете да усилвате цветовете и добавяте някои по-малки форми. Направих небето по-синьо, добавих детайли към планините и рисувах в някои по-тъмни форми.

В този момент композицията става доста ясна, можете да видите основните форми и как те се комбинират в картината. Все още можете да променяте и коригирате всичко, което не ви харесва или изглежда не работи.

Междувременно започнах да получавам някои подробности за кравата и да фиксирам оттенъка на нейните сенчести зони.

Бавно композицията започва да се обогатява в детайли, по-малки форми и различни стойности.

Етап 2. Рисуване на по-малки форми и различни ценности

Етап 2. Рисуване на по-малки форми и различни ценности

Правя Benve Art, CC-BY-NC

Етап 3. Добавяне на подробности към картината

Време е да се съсредоточите върху различните области на цвета, като се уверите, че те съответстват на стойностите на референтната снимка.

Някои от нещата, които трябваше да се свършат на този етап от картината ми:

  • озарява небето;
  • нарисувайте долната планина вляво;
  • добавете повече подробности към по-високата планина вдясно;
  • добавете детайли към кравата, като обърнете внимание на отражението на слънчевата светлина върху козината и сенките, образувани от високото слънце.
  • започнете да създавате текстура върху тревата на преден план. Тъй като е много по-близо от фона, целта ми беше да го направя по-детайлен, с видими нишки от трева, но не исках зеленото да е прекалено поразително и да отделя твърде много внимание от моята крава.

В този момент наистина обичах контраста на жълто-оранжевата крава със синьото небе. Когато ми харесва нещо по начина, по който излиза, правя мисловна бележка, за да запазя този ефект до края и евентуално да създам последователни ефекти някъде другаде върху картината.
Например, ако ми харесва работата с четки в определена област, поставям точка да не се забърквам твърде много с тази област и да използвам същата техника в други области на рисуването.

Етап 3. Добавяне на подробности към картината

Етап 3. Добавяне на подробности към картината

Правя Benve Art, CC-BY-NC

Стъпка 4. Прецизиране на всички елементи на картината

Картината е почти направена, но все още има някои неща, които могат да бъдат променени и променени, както и детайли или текстура, които могат да бъдат добавени.

В тази конкретна картина това са елементите, върху които се фокусирах върху подобряването:

  1. Въздушна перспектива. Планините отзад трябва да са по-слабо дефинирани и особено по-леки по стойност. Правейки цветовете по-студени по температура и по-леки по стойност, нещата отстъпват. Освен това фонът трябва да отстъпи повече.
  2. Кравата сенчести зони са твърде топли. Успешните нюанси са не само по-тъмни от оригиналния цвят, но и са по-студени по температура. За да постигнете това, можете да добавите допълнителен цвят, за да потъмните и охладите оттенъка. Добавянето на синьо към цветовете на кравата, които са от семейството на оранжевите, ги притъпява и създава добри цветове на сянка.
  3. Акценти . Последната стъпка винаги е да разгледате най-светлите точки на референтната картина и да нарисувате най-светлите стойности върху картината. Тук това означаваше някои акценти върху планините, облаците и белите петна и отражения върху кравата.
    Понякога подчертаването вече е там, но близката форма е твърде лека, за да го подчертае, така че вместо да осветявате светлата зона, може да затъмните формата до нея, както направих на предния крак на кравата.
  4. Преден план. Като най-близо до зрителя, на преден план обикновено има най-много детайли и най-много текстура. Добавих зелените площи към планините на заден план и нарисувах тревата на преден план, опитвайки се да дам ефект на твърда земя и текстура.
Стъпка 4. Прецизиране на всички елементи на картината

Стъпка 4. Прецизиране на всички елементи на картината

Правя Benve Art, CC-BY-NC

Етап 5. Рисуването е завършено

След още малко ощипване тук и там, фокусирайки се върху частите, които изскачат като „проблеми“, картината най-накрая е завършена.

За да забележите това, което може да се наложи да се подобри, погледнете картината със свежи очи, като си вземете почивка от рисуването или погледнете нейното отражение върху огледалото.

Съхранявам ръчно огледало в ателието си и то се е доказало като много ценен инструмент за откриване на проблемни зони.

По-долу е готовата картина.

Етап 5. Боядисването е завършено

Етап 5. Боядисването е завършено

Robie Benve Art, всички права запазени, CC-BY-NC

Относно тази статия

В тази статия обяснявам процеса, който следвах при рисуването на горната пейзажна живопис Високи пасища. Статията има за цел да бъде пример и в никакъв случай не възнамерява да покаже как се рисува така, сякаш има само един правилен начин и аз знаех какво е това.

Надяваме се, четейки за моя творчески процес, начинаещите художници могат да придобият малко разбиране за това какво да мислят, докато рисувам и как да продължа.

_______________________________________________________________

Харесва ми да споделям с другите това, което научавам за изкуството и живописта, и написах тази статия с надеждата, че това ще помогне на начинаещите художници в процеса им на рисуване.

Надявам се, че ви е било полезно и приятно. Честито рисуване! :)

2012 Роби Бенве

Коментари

Роби Бенве (автор) от Охайо на 27 ноември 2017 г .:

Благодаря много RTalloni! Опитвам се да пиша полезни уроци и съвети за художници с надеждата, че малкото, което знам, може да помогне на някой друг. Много хора започват да рисуват по-късно в живота си, повечето след пенсионирането си, така че ми е приятно да се опитвам да предоставя някакви преки пътища, за да науча малко по-бързи неща, които съм научил по трудния начин, чрез проби и грешки. Рисуването наистина може да бъде много забавно, ако не позволяваме на разочарованието да поеме контрола. :) Благодаря много за любезния ви коментар.

RTalloni на 21 ноември 2017 г .:

Много добри отзиви тук за този полезен урок. Оценете и четенето чрез вашите отговори. Благодаря, че събрахте това. Може би никога няма да нарисувам тази конкретна сцена, но научих неща от вашия урок, които ще бъдат полезни в други проекти. Приятно ми беше да видя и вашата картина.

Роби Бенве (автор) от Охайо на 21 ноември 2017 г .:

Чудесно е да чуя Амбър, рисуването на планини може да е малко сложно, напълно разбирам нуждата от визуален пример. Що се отнася до всеки обект, който има обем и зони на тъмни и светлини, в началото се фокусирайте върху големите форми. Примижете и нарисувайте геометричните фигури, които виждате. Не се притеснявайте какви са всъщност, просто мислете абстрактно. Тук тъмен правоъгълник, там диамант светлина, дълъг правоъгълник отгоре и т.н. Още по-лесно е да направите това, ако обърнете снимката и платното си с главата надолу. Всичко това ще има смисъл в края. Не се притеснявайте за подробностите до по-късен етап. Благодаря за отзивите ви. Честито рисуване !!!

Амбър от Банф, Алберта, Канада на 19 ноември 2017 г .:

Здрасти! Благодарим ви, че публикувахте това! Точно това ми трябваше, за да разбера как да изградя картината си. Изминаха почти 20 години от първия ми (и единствен) опит за петрол и аз реших да опитам отново. Така че сега съм с начертан планински пейзаж и точно това ми трябваше, за да ме тласне към следващите стъпки. Това, че подценяването на ценностите наистина ми помогна да визуализирам това, което прочетох другаде. Благодаря ти!

Роби Бенве (автор) от Охайо на 25 ноември 2014 г .:

Здравейте господин страхотен (какво страхотно име на екрана, BTW!) Радвам се да чуя, че намерихте моя център за интересен и мотивиращ! Благодаря много за обратната връзка и щастливо рисуване! :)

Мистър Страхотен от САЩ на 22 ноември 2014 г .:

Това беше прекрасно, ще го направя за себе си, току-що започнах да ходя на уроци по акрилна живопис. Благодарим ви, че споделихте таланта си и направихте рисуването забавно.

Роби Бенве (автор) от Охайо на 26 октомври 2012 г .:

Здравей, Марси, в твоя супер зает начин на живот, не би ли било чудесно, ако намериш време да започнеш да рисуваш отново? Може да бъде забавно и релаксиращо.

Благодаря много за вашия коментар. :)

Марси Гудфлайш от Планета Земя на 25 октомври 2012 г .:

Обичам поетапните инструкции, които имате тук! Това трябва да е ГОРЕЩО - просто е прекрасно! Преди рисувах, но наистина не знаех правилната последователност за извършване на нещата, така че работата ми не беше толкова голяма, колкото си мечтаех - или колкото е вашата!

Гласуваха нагоре, и нагоре, и нагоре !!!

Роби Бенве (автор) от Охайо на 25 октомври 2012 г .:

Благодаря много за положителните отзиви Dbro, Vanderleelie и Nettlemere. Чудесно е да чуете, че сте намерили ценните знания за рисуване, споделени тук.

Vanderleelie, харесвам върха на цветната глазура, за да уеднаквя картината, ще трябва да опитам това.

Благодаря! :)

Коприва от Бърнли, Ланкашър, Великобритания на 20 октомври 2012 г .:

Много интересно е да се види как картината се натрупва през различните етапи, които също сте обяснили добре и ясно.

Вандерлиели на 19 октомври 2012 г .:

Много добър център с прости инструкции, които водят художника през процеса на работа от снимка. Единствената стъпка, която бих могъл да добавя към завършеното произведение, е глазура от акрилна среда и пигмент за обединяване на цветовата гама. Гласували и полезни.

Dbro от Тексас, САЩ на 19 октомври 2012 г .:

Страхотен център, Роби! Вашият съвет за композицията е приложим за всички двуизмерни носители. Наистина ми беше приятно да чета за вашия мисловен процес, докато завършихте тази картина (което между другото е страхотно). Благодаря, че споделихте своите знания и любов към рисуването. И двете блестят много добре в тази статия.

Роби Бенве (автор) от Охайо на 19 октомври 2012 г .:

Здравейте Kathleenkat и Carol777,

благодаря много за вашите топли коментари, радвам се, че намирате моя център за интересен. :) Честито да рисувате и двамата!

Керол Стенли от Аризона на 18 октомври 2012 г .:

Винаги обичам вашите арт центрове и научавам нещо ново. Ще маркирам това като всички хъбове. Страхотни инструкции и лесни за изпълнение. Благодаря и продължавай. Гласува „ЗА“.

kathleenkat от Bellingham, WA на 18 октомври 2012 г .:

Едно от нещата, които пропуснах, докато изучавах изкуство в колежа, бяха боите и пастелите! (Те ви накараха да изберете конкретна среда, а аз избрах тъкани). Добре. ТОВА е официално на моя & apos; да направя & apos; списък. Благодаря, че споделихте това; това е изчерпателно ръководство за външния му вид. Ако някога се справя да правя това ('придвижването' с нещата е предизвикателство за мен), ще ви уведомя за резултатите :)