5 съвета и техники за акварелна живопис за начинаещи

Аз съм художник, който обича да преподава на хората как да изразяват творчеството си с различни съвети и техники за рисуване.

Акварелната живопис не трябва да е трудна!

Акварелната живопис не трябва да е трудна!

Счетоводна отчетност

Как да започна акварелна живопис?

Опитът за ново артистично начинание може да се почувства обезсърчително. Представих ви просто ръководство и принципи, които да имате предвид, когато започвате своето акварелно пътешествие.

Ще научите следните техники по-долу:

  • Твърди ръбове с техниката на суха четка
  • Меки ръбове с техниката мокро в мокро
  • Обратно измиване
  • Вдигане на акварели от хартия
  • Рисуване на различни видове облаци
  • Рисуване на реалистични дървета

Запретнете ръкави, вземете четките си и се пригответе да започнете!

Ефектът на твърдия край

Ефектът на твърдия край

Франжипани

Техниката на сухата четка

Можете да добавите голям интерес към картина с различни текстури и ръбове. Ето основните принципи за твърди и меки ръбове:

  • Твърди ръбове: Боядисвайте върху суха хартия.
  • Меки ръбове: Рисувайте върху мокра или влажна хартия.

За да изпълните техниката на суха четка, използвайте четка, заредена с пигмент (и само малко вода), за да създадете свежи, твърди ръбове. Тези удари обикновено привличат погледа към тях в картината, така че е най-добре да се използва техниката на суха четка около центъра на интереса.

Опитай го!

За забавно упражнение, опитайте да следвате стъпките по-долу, за да тренирате този метод.

Метод първи:

  • Изцедете вода от четката за рисуване.
  • Потопете четката в боята.
  • Скицирайте няколко стръка трева с върха на четката.

Метод втори:

  • Изцедете вода от четката за рисуване.
  • Потопете четката в боята.
  • Раздуйте четините и направете трева, като плъзнете четката нагоре по хартията.
Ефектът на мекия край

Ефектът на мекия край

Франжипани

Техниката мокро в мокро

Постигането на мек ръб на акварел включва нанасяне на боята върху мокра хартия. Това създава или мек, или размазан ръб, което зависи от това колко влажна е хартията. Техниката мокро в мокро е чудесна за добавяне на фин фон, зеленина и по-меки детайли към арт проект. Трябва обаче да имате предвид обратното промиване, докато използвате тази техника.

Обратно измиване

Обратното измиване се случва, когато боята на четката ви е по-влажна от боята върху хартията. Това води до преминаване на водата от четката към хартията, залива боята и изтласква пигмента. Това създава обратно измиване и обикновено е неприятно, но може да бъде ефективен начин за добавяне на текстура към небето, зеленина, цветя, стари сгради и други обекти.

За да контролирате обратното измиване, не забравяйте да запазите боята върху четката по-дебела (суха) от боята върху хартията.

Опитай го!

Практикувайте стъпките по-долу, за да разберете как се правят обратни промивки. Това ще ви помогне да знаете кога да използвате тази техника и как да я избегнете.

Извършване на обратно миене:

  • Боядисайте квадрат с цвят. Докато изсъхва, добавете воднисти петна от друг цвят и вижте какво се случва.

Предотвратяване на обратно миене:

  • Боядисайте квадрат с цвят. Докато изсъхва, добавете по-дебела мазилка от друг цвят и вижте какви са резултатите.
Техниката мокро в мокро

Техниката мокро в мокро

Франжипани

Как да вдигна мокра акварел

Можете да използвате всеки от следните начини за повдигане на малко акварелен пигмент от хартията:

  • Намажете хартията с лицеви кърпички, за да създадете меки светлинни ефекти.
  • Естествените и синтетични гъби изсветляват измиването на боята по по-разпръснат и текстуриран начин. Можете да ги изрежете във всякаква форма, която искате и да ги използвате, за да извадите определени форми от боята.
  • Хартиените кърпи водят до по-ъглова текстура. Ако сложите слой боя върху друго измиване и осъзнаете, че това е грешка, бързо поставете плосък участък от хартиена кърпа върху мястото на проблема и попийте цялото пране, преди да има време да повлияе на основното измиване.
  • Влажните четки могат да повдигнат мократа боя.
  • Sgraffito е керамична техника, но основно е процес, при който драскате или изстъргвате цвета. Имайте предвид, че този метод ще нарани хартията.
Пейзажна живопис

Пейзажна живопис

Франжипани

Как да рисуваме облаци

Облаците са чудесен начин да добавите визуални текстури и реализъм към пейзажната живопис. Когато започнете, добре е да имате предвид следните принципи, за да го направите възможно най-близо до реалното.

Какво трябва да търсите:

  • Светлина: Горната част на облаците е осветена от слънцето и трябва да е по-ярка от останалата част на облака. Можете също така да забележите къде светлината удря определено място, за да изтегли светлина в тази област.
  • Сянка: Облаците имат сенки, а цветовете, които използвате, за да ги изобразите спрямо цвета на небето, предават метеорологичните условия в картината.
  • Размер: Облаците стават все по-малки и по-различни, колкото по-близо се приближавате до хоризонта. Те губят идентичността си като отделни форми и започват да се сливат заедно.

Опитайте следните упражнения, използвайки методите, които сте научили досега, за да създадете своите облаци.

  • Упражнение 1: Твърди облаци. Боядисайте квадрат с удебелено синьо и използвайте суха четка, за да повдигнете по-голямата част от цвета в областите, които искате облакът да бъде. Докато боята все още е влажна, нанесете виолетово на долната страна на изображението в облака, за да добавите сенки.
  • Упражнение 2: Причудливи облаци. Боядисайте квадрат с удебелено синьо и използвайте влажна (жадна) четка за рисуване, за да издигнете ивични облаци от площада.
  • Упражнение 3: Определени облаци. Намокрете хартия и я оставете да изсъхне малко, но докато блясъкът изчезне. След това нарисувайте синьо небе около облачна форма. Добавете виолетово към долните страни и омекотете краищата с вода, за да го смесите.
Два начина за рисуване на възли и пукнатини в дърветата.

Два начина за рисуване на възли и пукнатини в дърветата.

Франжипани

Как да рисуваме дървета

Дърветата са често срещана тема в пейзажните парчета и могат да означават местоположението, сезона и темата на сцената. Имайте предвид следните идеи, докато добавяте тези естествени елементи в работата си.

Какво трябва да търсите:

  • Размер: Дърветата стават по-малки, по-сини и по-малко отчетливи, колкото по-далеч са по отношение на вас. Клоните и зеленината им изтъняват към върха на дървото.
  • Фондация: Багажникът на дървото трябва да се закотви в картина, за да се покаже, че той не плава. Можете да направите това със земята, скалите, тревата и зеленината.
  • Сянка: Багажникът и клоните имат светла страна и засенчена страна. Рисуването с оглед на това ще създаде триизмерен ефект.
  • Светлина: Листата изглеждат по-жълти, когато слънчевата светлина удря и по-сини, когато са в сянка.
  • Поставяне: Листата рядко е твърда маса. Оставете празнини, но не забравяйте, че листата и сенките се кръстосват пред и зад ствола и клоните.

Имайте предвид тези насоки, докато създавате дърветата.

  • Наклонете дърветата си към вашата картина, а не извън нея.
  • Вместо да рисувате всеки лист, потърсете формата на цялостната структура. Ето няколко примера:
    • Куп листа - дъвка
    • Как висят листа - върбово дърво
    • Форма на дървото - бор
  • Използвайте разнообразна комбинация от зелени, сини, жълти и червени, вместо да използвате един плосък зелен слой. Зелените се създават по-добре, когато се смесват свободно върху палитрата или върху хартията, а не направо от тръбата. Ако използвате търговско зелено, смесете го с друг цвят, за да добавите разнообразие (напр. Малко повече синьо, жълто или червено.)
  • Боядисайте възлите и пукнатините, използвайки комбинация от ултрамарин и изгорена сиена.
  • Боядисвайте 'петна' както е показано по-горе (с всяка тъмна смес) Докато боята е мокра, използвайте влажна четка, за да омекотите долните ръбове.

Не забравяйте, че можете да рисувате акварел по всяко време, когато имате удобна вода. Трябва да се упражнявате последователно, за да се усъвършенствате, така че опаковайте екипировката си, излезте навън и рисувайте!

2013 Frangipanni

Коментари

[email protected] на 17 юни 2020 г .:

Благодаря ти. Това ще ми помогне. Аз съм начинаещ с воден цвят. Не мога да изчакам да опитам това в следващата ми картина

xtingley на 15 ноември 2017 г .:

Страхотна статия! Учих акварел онлайн и тази статия и такива като нея са наистина полезни.

Кристина чиста на 11 юли 2017 г .:

Наистина намерих тези предложения много ясни и полезни. Аз, не съм художник, тепърва започвам нов занаят в напреднала възраст, харесвам цялата помощ, която мога да получа. Благодаря ви за яснотата.

Дона Кембъл Смит от Централна Северна Каролина на 20 май 2013 г .:

Добри съвети. Благодаря!

Франжипани (автор) на 07 февруари 2013 г .:

Благодаря ви kidscraft. Обичам и вашите хъбове. Приятен ден!

Франжипани (автор) на 07 февруари 2013 г .:

Благодаря праскова. Всеки може да се подобри, но винаги го помнете за удоволствие. Приятен ден

детски занаяти от Отава, Канада на 07 февруари 2013 г .:

Вие вършите красива работа! Гласувахте и страхотно!

прасковен от Home Sweet Home на 07 февруари 2013 г .:

обичам оцветяването с вода. С вашия център, вярвам, че бих могъл да се науча да рисувам добре. Благодаря. Гласувано полезно