13-те типични грешки на начинаещия художник

Роби е художник, който обича да споделя наученото за изкуството и рисуването с надеждата, че това може да помогне на други творци.

Повечето начинаещи правят същите грешки и по някаква причина те могат да бъдат взети и от нехудожника. Ето списък на най-често срещаните неща, които трябва да избягвате, така че произведенията на изкуството да не се възприемат като посредствени.

Повечето начинаещи правят същите грешки и по някаква причина те могат да бъдат взети и от нехудожника. Ето списък на най-често срещаните неща, които трябва да избягвате, така че произведенията на изкуството да не се възприемат като посредствени.

Роби Бенве, всички права запазени

Повечето начинаещи художници правят същите видове грешки

Били ли сте някога на изложба на изобразително изкуство и сте имали впечатлението, че картините са направени от аматьори? По някакъв начин не е нужно да сте велик художник, за да забележите произведения на начинаещите, просто знаете. Но какви са подаръците на аматьорски произведения на изкуството?
По-долу е даден списък с най-често срещаните художествени грешки, които трябва да се избягват - в противен случай това може да бъде вашето произведение с етикет посредствено или неадекватно.

Какво да избягвате

По-долу е даден списък на най-често срещаните неща, които трябва да се избягват, така че произведенията на изкуството да не се възприемат като посредствени. От неспособността да опростите, до оскъдността с боя, научете какво изскача за зрителя като аматьорско.

  1. Поставяне на основната фокусна точка в самия център на картината
  2. Рисуване с малки четки и много детайли от самото начало
  3. Рисуване на подобни или на равно разстояние обекти
  4. Наличие на еднакво количество подробности на преден и заден план
  5. Използване на пейзажни зелени направо от тръба
  6. Не знаейки как да притъпите, озарите, изсветлите или потъмните цветовете
  7. Да си оскъден с боя
  8. Включително всичко, което виждате
  9. Рисувайте нещата точно такива, каквито са, дори ако създават визуален конфликт
  10. Рисувайте това, което знаете, а не това, което виждате
  11. Използване на грешен цвят, защото не искате да го пилеете
  12. Имайки само твърди ръбове
  13. Тревожи се за резултатите и да угоди на зрителя


Продължавайте да четете за повече информация за всеки елемент.

Грешка 1: Поставяне на фокусната точка в средата

Избягвайте да поставяте центъра на интерес в средата на платното. В противен случай окото на зрителя ще има тенденция да остане вкоренено там.

По същия начин, избягвайте да имате големи линии - като ръба на масата, хоризонта или висок ствол на дървото - като режете картината точно в средата или вертикално, или хоризонтално.

Наблюдението на известни картини помага да се разбере използването на цвят, линия, форма и контраст.

Наблюдението на известни картини помага да се разбере използването на цвят, линия, форма и контраст.

Винсент ван Гог - обществено достояние, чрез Wikimedia Commons

Грешка 2: Рисуване на детайли с малки четки (от самото начало)

Четките се предлагат в голямо разнообразие от ширини. Малките четки трябва да се използват само за подробности и нямате нужда от тях до края. Съпротивете се да влагате подробности твърде рано: това би накарало картината да изглежда претоварена.

Обичам да започвам с най-големите си четки, които да блокирам в голямата форма. След това преминавам към средни четки за по-малки форми. Накрая използвам малки четки за финалните детайли.

Колко голяма е една голяма четка? Зависи от повърхността. Ако рисувам върху 6х6 (15,2х15,2 см), започвам с четка с размер около 2,5 см. След това бавно се придвижвам надолу към по-малки четки.

Колкото по-голяма е повърхността, толкова по-големи четки имате нужда. За големи платна, като 30x40 (76x102 cm), започвам с 2'-3 (5 / 7.5 cm) домашни четки за рисуване, преминавам към най-големите си четки за изобразително изкуство и след това бавно работя с по-малките.

Очевидно е, че можете да нанесете повече боя с по-широка четка, но това не е единствената причина да използвате по-широки четки. Те държат картината ви да се загуби. Останете с по-големите четки възможно най-дълго, преди да преминете към по-малки четки.

Грешка 3: Рисуване на подобни или еквивалентни обекти

Има едно просто правило, което винаги се прилага за композиция: поддържайте всички интервали различни. Това означава, че трябва да внесете разнообразие във всички неща, за да поддържате зрителя заинтересован и очите му да се движат около картината.

Например, в пейзаж, променяйте формата и размера на вашите дървета, зелените, които използвате, и интервалите в пространството между тях.
Потърсете характера на всяка форма. Избягвайте чиста поредица от близалки или храсти с еднакъв размер.

Дори когато на референтната снимка нещата наистина са подредени и едни и същи, като пикетирана ограда, не забравяйте да въведете някакво разнообразие, като по-голяма пролука между тях, крив пикет или липсващ.

Внимавайте за странни детайли

Когато се опитате да запишете обекти възможно най-точно (фотографски реализъм), дори най-малката грешка - непропорционалност, грешен ъгъл - ще бъде силно забележима за зрителя.

Грешка 4: Същото количество подробности на преден план и фон

Тази грешка е особено често срещана при тези, които рисуват от снимка, а не от живота. Много снимки показват цялата сцена подробно и на фокус. Можете да видите отделната трева на преден план и клона на дървото на заден план. Очите ни обаче не виждат така. Когато се фокусираме върху една област, останалата част от картината не е на фокус.

  • Решете къде е вашата фокусна точка и след това придайте на тази област най-високо ниво на детайлност.
  • Не рисувайте всичко със същата степен на детайлност. Като общо правило боядисвайте по-разхлабено и с меки ръбове на фона и предметите далеч. Добавете повече детайли и твърди ръбове на преден план.
Страхотна картина на Винсент Ван Гог. Дебела боя, по-малко детайли във фонов режим, страхотна композиция, използване на линии и разположение на фокусна точка. Винсент ван Гог - Ириси (1889)

Страхотна картина на Винсент Ван Гог. Дебела боя, по-малко детайли във фонов режим, страхотна композиция, използване на линии и разположение на фокусна точка. Винсент ван Гог - Ириси (1889)

Винсент ван Гог [публично достояние], чрез Wikimedia Commons

Те ще ви продадат хиляди зелени. Веронезе зелено и изумрудено зелено и кадмий зелено и всякакъв вид зелено, което харесвате; но точно това зелено, никога.

- Пабло Пикасо

Грешка 5: Използване на зелени направо от тръба 'както е'

Повечето пейзажни картини за начинаещи имат зелени цветове, които са прекалено ярки и всички си приличат. Можете просто да кажете, че разчитат на закупени цветове.

Разнообразието и интензивността на зелените, които се срещат в природата, са доста невероятни и е невъзможно да се сравнят, като се използват само зеленчуци, които са предварително смесени в епруветка - без значение колко имате.

Колкото и удобни да са зелените тръбички, ще бъдете по-успешни, ако използвате тези зеленчуци в смес, вместо да ги използвате чисти.

За да избегнете тези проблеми, разширете обхвата на & apos; готови & apos; зелени, като ги смесите в други цветове.

  • Добавянето на синьо прави зелен охладител.
  • Добавянето на жълто прави зеленото по-топло.
  • Добавянето на червено прави зеленото по-тъпо.
Горкият рибар, 1896, от Пол Гоген. Вижте колко зелени, сини, червени и неутрални цветове.

Горкият рибар, 1896, от Пол Гоген. Вижте колко зелени, сини, червени и неутрални цветове.

Пол Гоген, обществено достояние, чрез Wikimedia Commons

Грешка 6: Не знаейки как да притъпявате, изсветлявате, изсветлявате или потъмнявате цветовете

Вижте майсторите & apos; картини и ще забележите, че:

  1. Всеки елемент в картината има някои цветови и стойностни вариации в един и същи оттенък.
  2. Много малко е боядисано с непроменен цвят направо от тръбата.

В началото на рисуването е чудесно да опростите и унифицирате формата като един цвят, но с напредването си трябва да обърнете повече внимание на всички малко по-различни цветови вариации. Някои области са по-хладни, други са по-топли, други са интензивни, а други са скучни.

За да научите как да ощипвате цвят, трябва да практикувате някаква теория на цветовете.

Нека да поговорим за смесване на зелено, като пример.

Когато смесвате зеленчуци, всяка различна комбинация от синьо / жълто ще даде различно зелено, да не говорим за вариациите в зависимост от пропорциите на всеки в сместа. Въпреки това, зелените, получени чрез смесване само на синьо и жълто, обикновено са твърде интензивни в сравнение с истинските зелени в пейзаж.

  • Някои цветове, които смятаме за зелени, са по-близки до синьото или много скучно жълто.
  • Повечето зелени са много по-сиви, отколкото бихме си представили. Вместо просто да смесвате жълто и синьо, добавете оранжево или червено в зелените си и вижте как това ги притъпява.
  • Зелените на пейзажа се променят много в зависимост от времето на деня, цвета на светлината и сезона. Обектите, които са синкаво-зелени сутрин, може да са жълтеникаво-зелени вечер. Зелените са по-интензивни през пролетта и по-тъпи или по-оранжеви през есента.
  • Експериментирайте със смесване на зелено, без използване на синьо. Смесете различни видове черно или тъмно сиво с различни видове жълто. Ще се изненадате колко прекрасни зеленина можете да получите.

Ето още информация за смесване на неутрален цвят от оранжево и синьо и значението на цветовото пристрастие при смесването.

Упражнение за смесване на зелено

Отделете следобед, за да се упражнявате в смесване на зеленина. Направете цветова диаграма, за да запишете кои цветове на боята са ви дали какви резултати. Някои зелени ще имат две сини и или две жълти. Опитайте да замените синьото с черно. След това опитайте да добавите червено към сместа. Забележете как различните червени променят сместа по различни начини. С практиката става инстинктивно да смесвате зеления нюанс, който търсите.

Смесително упражнение: Зелените от кадмиево жълто средно

По-долу е дадена примерна цветна диаграма, използваща CAD жълта среда. Можеш прочетете повече за процеса и резултатите тук .

Отделете следобед, като смесите малко зеленина. Тези две примерни диаграми показват зеленчуци, получени от същия жълт цвят. Таблица 1: добавя бяло към сместа. Направете диаграма за всеки от жълтите във вашата палитра. Отделете следобед, като смесите малко зеленина. Тези две примерни диаграми показват зеленчуци, получени от същия жълт цвят. Таблица 1: добавя бяло към сместа. Направете диаграма за всеки от жълтите във вашата палитра. Таблица 2: показва градацията от един чист цвят към другия в сместа Това са тръбите за боя, използвани в това упражнение.

Отделете следобед, като смесите малко зеленина. Тези две примерни диаграми показват зеленчуци, получени от същия жълт цвят. Таблица 1: добавя бяло към сместа. Направете диаграма за всеки от жълтите във вашата палитра.

Грешка 7: Да си оскъден с боя

Това е навик, който е трудно да се спре: не се използва достатъчно боя. Нищо не казва непрофесионално и недоверие като удари, които изглеждат евтини, уплашени и скъпернически.

Смесете два пъти боята, която смятате, че ще ви трябва, и използвайте всичко. В крайна сметка може да загубите малко боя, но всичко си заслужава.

  • Добре е първоначалните слоеве цвят да бъдат тънки. Към края на картината трябва да приложите дебели, решителни, уверени щрихи. И ги оставете на мира.
  • Не се връщайте назад и смесвайте или търкайте по време на удар. Кандидатствайте с увереност и го оставете - дори ако това не е толкова лесно да се направи.

Понякога даден цвят може да изглежда добре на палитрата, но когато приложите дебел щрих върху него, той не изглежда както сте очаквали. Спрете се да го поправите веднага. Продължете да работите върху други области и изчакайте. Когато се върнете към него, ще имате по-свежи очи и по-хладен ум и можете да решите дали си струва да се забърквате с него или все пак просто да оставите това движение с четка.

Ако рисувате с акрил върху платно, става особено трудно да покриете текстурата на платното и да направите картината да изглежда богата. Акрилът изсъхва по-тънко, което бихте си помислили и може да отнеме много слоеве, за да създадете завършен вид.

Грешка 8: Включително всичко, което виждате

Когато рисувате сцена, не е нужно да действате като човешка камера. Вие създавате произведения на изкуството и ви е позволено да филтрирате реалността чрез вашата интерпретация на темата и това, което прави силна композиция. Не се изисква да рисувате всичко, само защото го има в реалния живот или на снимката.

  • Бъдете избирателни: включвайте само силните елементи, които идентифицират конкретната сцена.
  • Опростете. Боядисвайте само основните елементи, редактирайте отвличащите вниманието.

Грешка 9: Рисуване на нещата точно такива, каквито са

Вашата цел е да уловите същността на обстановката и да създадете възможно най-добрата композиция.

  • Преместване на нещата. Това, че даден обект е в определена позиция, не означава, че трябва да го рисувате там. Не се колебайте да преместите елементите, за да създадете по-силна композиция. Това важи за пейзажната живопис, както и за всяка друга тема.
  • Промяна на цвят / стойност. Същото се отнася и за цвета и стойността. Чувствайте се свободни да сменяте цветовете или да ги правите по-светли, по-тъмни, по-тъпи или по-интензивни според това, което би подобрило композицията.
  • Добавяне на неща. Можете дори да вземете неща от различни снимки и да ги обедините в картина, стига да поддържате източника на светлина и пропорциите последователни. Това може да е трудно, ако обектът ви е много разпознаваема сцена, но все пак можете да премествате или премахвате вторични и променливи елементи като хора, чадъри, мебели, цветя и т.н.

„Смесете два пъти боята, която смятате, че ще ви трябва, и използвайте всичко.“ Където вчера се среща утре, масло върху платно, детайл. От Роби Бенве, всички права запазени.

Robie Benve Art

Грешка 10: Рисувайте това, което знаете, а не това, което виждате

Това е типична грешка, както за начинаещи, така и за не-начинаещи.

  • Знаем, че къщата е бяла и я боядисваме в бяло.
  • Знаем, че цветето е пурпурно и го рисуваме в пурпурно.

В много случаи обаче реалният цвят на обект от наша гледна точка не е нищо подобно на локалния цвят на същия обект отблизо и под пряка светлина.

Същото важи и за формите. Знаем, че едно борово дърво е триъгълно, а плочата е кръгла и ние сме склонни да ги рисуваме според обобщението на ума си, вместо наистина да наблюдаваме и сравняваме.

Примижете към обекта. Наблюдавайте формата, наблюдавайте отрицателното пространство и сравнявайте как нещата са свързани помежду си.

Ето един съвет

Бялото на сянка е по-тъмно от черното на светлината. Мозъкът ви може да не приеме това лесно, но ако присвивате очи и наблюдавате, можете да го видите.

Грешка 11: Използване на грешен цвят, защото не искате да го пропилявате

Боята е скъпа! Когато има голямо количество боя върху палитрата, болезнено е да я изхвърлите. Така че ние искаме да го използваме, нали?

Ами ако се опитаме да смесим голяма бучка тъмно зелено, но в крайна сметка получихме много тъпо синьо или кафеникаво сиво? Спрете да се опитвате да поправите този микс! Започнете отначало и го поддържайте свеж.

Не използвайте грешен цвят - още по-добре, използвайте грешен цвят, за да се смесите като сив и да неутрализирате други цветове.

Поставянето на боя, защото не искате да я губите, ще съсипе картината ви.

За да избегна този страх, започнах да използвам Sta-Wet запечатваща се палитра който поддържа неизползваната боя влажна в продължение на дни, дори акрил. По този начин не се страхувам от изстискване или смесване на твърде много боя.

Грешка 12: Като само твърди ръбове

Когато за пръв път започнах да рисувам, нямах представа, че можете да имате твърди ръбове, меки ръбове и дори загубени ръбове. Повечето ми ръбове бяха твърди. Понякога правех меки ръбове от късмет или инстинкт.

Какво е мек ръб? Мек ръб е, когато смесите два съседни цвята, превръщайки един микс в другия. За разлика от това твърдият ръб е, когато разделението между едната и другата цветна форма е ясно дефинирано.

Общата препоръка е да поставите най-твърдите си ръбове във фокусната точка и на преден план, а по-меките ръбове върху вторичните елементи и фона.

Научете повече за меки, твърди и изгубени ръбове.

Смесена живопис, която съм направил свободно интерпретирайки референтната снимка, опитвайки се да обработя мазнини, за да поддържа акрилните ръбове меки и червената земя да наднича. Река Спринг, от Роби Бенве.

Смесена живопис, която съм направил свободно интерпретирайки референтната снимка, опитвайки се да обработя мазнини, за да поддържа акрилните ръбове меки и червената земя да наднича. Река Спринг, от Роби Бенве.

Robie Benve Art, всички права запазени

Грешка 13: Притеснение за резултатите

Един от най-фините убийци на артистичните резултати е страхът. Студентите се страхуват от сравнението с други по-талантливи студенти. Начинаещите се страхуват от преценката на по-опитни художници. Всички се страхуват от негативната критика на зрителя.

Страхът предизвиква колебание и несигурност. Страхливият художник отгатва всяко решение по време на творческия процес и крайният резултат ще го покаже.

Понякога не страхът от мнението на другите хора, а страхът от загуба на ценни артикули за изкуство действа като препъни елемент.

Когато започнете да създавате, изоставете страха. Доверете се на инстинктите си, себе си и преценката си. Следвайте творческата си същност и се насладете на процеса!

Анкета: Каква е вашата грешка?

Още съвети за рисуване в това видео - 10 други грешки за начинаещи

Не е грешка, ако го направите нарочно!

Всичко, което нарекох грешки, са законни начини за рисуване - ако това е това, което харесвате и това е вашият стил. Намирането на гласа ви като художник е дълъг процес, който изисква практика и самокритика. Докато рисувате много, може да разберете, че наистина ви е приятно да нарушавате някои от общите правила на рисуването. Ако обичате крайния резултат, непременно продължете!

Изкуството е свързано с това да се изразяваш и да се наслаждаваш на процеса.

Списъкът ми с грешки е само ръководство за неща, които обикновено се забелязват при начинаещи & apos; картини, но това не означава, че опитният художник не може да намери начин да ги накара да работят.

Надявам се, че ви е било полезно и приятно. Честито рисуване! :)

Това съдържание е точно и вярно доколкото е известно на автора и не е предназначено да замести официални и индивидуализирани съвети от квалифициран специалист.

2016 Роби Бенве

Коментари

Мери Нортън от Онтарио, Канада на 10 октомври 2019 г .:

Правя това сега с листата на теменужките. Уча се как да смесвам цветове.

Роби Бенве (автор) от Охайо на 10 октомври 2019 г .:

Здравей, Мери, да, зелените могат да бъдат трудни за овладяване, но толкова забавно да се научат! Наистина мисля, че като се научите как да тонизирате, притъпявате и изсветлявате зелените и като ги смесвате от неочаквани цветове (не само жълти и сини), можете да научите всичко, което трябва да знаете за смесването на цветовете.

Мери Нортън от Онтарио, Канада на 06 октомври 2019 г .:

Срещнах някои от тези предизвикателства. Зеленото, например, когато си мислех, че трябва да рисувам пролетта, но се промени на зимата, когато бях почти завършен, но моето зелено беше пролетно зелено. Сега знам какво да правя. Благодаря ти.

Роби Бенве (автор) от Охайо на 30 април 2018 г .:

Здравей, Бушра, знаеш какво казват, за да продължиш да се усъвършенстваш, трябва да продължиш да учиш. Научавам нещо ново за всяка направена от мен картина и обичам да споделям придобитите си знания, надявайки се, че това може да помогне на някой друг. Радвам се да чуя, че намерихте добър съвет в него. Благодаря за вашия коментар!

бушрайб на 26 април 2018 г .:

Аз съм ужасен художник, въпреки че се занимавам с изкуство от 4-годишен, едва наскоро го приемам сериозно. Това е добър съвет, благодаря!

Мария на 12 март 2018 г .:

Аз съм самоук художник ... всъщност съм се страхувал .. Винаги питам ЗОП как се е получила моята живопис ... Винаги имам отрицателен отговор ... но сега ... ще бъда безстрашен ... много благодаря за тази статия ... ти дойде като спасител .. благодаря още веднъж

Роби Бенве (автор) от Охайо на 11 юли 2017 г .:

Здравей, Тиш Кампос, радвам се, че тази година беше полезно за теб! Понякога от нещастни събития излизат много добри неща. Надявам се ръката ви отново да се използва пълноценно, а уменията ви продължават да растат по изненадващи начини. Успех във всички ваши артистични начинания.

Тиш Кампос на 10 юли 2017 г .:

Това е огромна помощ. Аз съм самоук художник и ми е трудно да нарисувам „съществителни“, след което преди 5 месеца загубих употребата на доминиращата си ръка за следващата година или така и всъщност мога да правя неща, които никога не съм смятал за възможно - един завладяващ процес. Благодаря ви много за вашата статия - планирам да се позова на нея много пъти!

Роби Бенве (автор) от Охайо на 18 март 2016 г .:

Благодаря много за отзивите ви ChitrangadaSharan! Наистина се надявам този център да е полезен за любителите на рисуването (обичам това определение!). Честита картина за теб!

Читрандада Шаран от Ню Делхи, Индия на 18 март 2016 г .:

Това са някои от най-често срещаните грешки, които художникът може да извърши, докато рисува. Има тенденция да включвам много в едно платно и дори аз го направих в по-ранните си картини. Сега го поддържам просто и фокусирано.

Благодаря, че споделихте този полезен център за любителите на рисуването!