2 Най-често срещани грешки в рисуването и как бързо да се подобри

2-ключови разлики-между-хората-които-могат-и-не-могат-да-нарисуват-и-как-да-бързо-подобряват

Повечето хора в някакъв момент от живота си са посещавали клас по изобразително изкуство. Някои го обичат и развиват страст към изкуствата, но някои се оказват напълно некомпетентни и разочаровани. Тази статия е насочена по-специално към рисуването с молив, но може да се отнася и за други изкуства. Човешкият ум обработва информацията много повече по лингвистичен и логичен начин, а визуалното мислене не е обичайният ни режим. Това обаче е чудесен начин да се отпуснете, да се развиете и дори да разрешите някои проблеми, които не бихте могли да направите по други начини.

Не се притеснявайте за таланта

В много изкуства резултатът не е важната част. Ако беше така, най-добрите музикални композитори биха били тези, които пишат бърза или къса музика, така че да стигнат до финалната линия на композицията преди останалите, но това не е така. По-разумно е да се стремите към уникалност, креативност и да развивате свой собствен начин, докато се наслаждавате на процеса, това е повече за вашето състояние, отколкото за вашите резултати.

Някои хора са склонни да създават вяра, която звучи по следния начин: „Нямам естествен дар, който имат другите хора и това е магия“. - това не е добър начин да мислите за рисуването и изкуствата като цяло. Да, вярно е, че много неща не знаем и част от красотата е точно това, но се възхищаваме на някои хора, че го правят по добър начин. Тези хора подхождат към един и същ проблем по много различен начин и това води до много различни резултати. Трябва да излезете извън зоната си на комфорт, за да израствате артистично и добрата новина е, че дори сега правите това. Като се информирате по-добре, вие променяте начина си на гледане на нещата и това е незабавно подобрение.

Един наистина голям талант намира своето щастие в изпълнението.

- Йохан Волфганг Гете

Не се занимавайте с понятията за талант и способности и не се забивайте, като измервате резултатите си прекалено отблизо, просто се насладете на това занимание.

2-ключови разлики-между-хората-които-могат-и-не-могат-да-нарисуват-и-как-да-бързо-подобряват

Как рисуват децата

Рисуването има голяма образователна и творческа стойност за децата. Някои известни художници насърчават същото отношение и при възрастните художници, тъй като, когато узреем, имаме много повече определения, цели, концепции, които пречат на простия израз. Когато възрастните се занимават с творческа дейност като рисуване, те са много по-склонни да се окажат некомпетентни по отношение на умението за изпълнение и това бързо ще се превърне в разочарование в разочарование. Но не се обезсърчавайте толкова бързо! Това, което се обсъжда в тази статия, ще ви даде чудесна отправна точка и насока към подобряване на вашите умения за рисуване, така че рисунката ви да стане по-реалистична или прецизна, когато искате. Както вече обсъждах по-рано, понякога добрата техника може би не е смисълът на творческата дейност или упражнението. Може да е просто развиване на креативност, но ако искате да се усъвършенствате и технически (и това е много препоръчително), да надхвърлите нивата на умения, които сте имали в миналото, и да създадете визуално много по-сложни рисунки в сравнение с това, което бихте могли да направите, когато бяхте дете, ето двете концепции, които ще демистифицират рисуването за вас - координация и представителство.

Всяко дете е художник. Проблемът е как да останем художник, щом пораснем.

- Пабло Пикасо

1. Координация - ако можете да пишете, тогава можете да рисувате

Може да имате много красива и сложна картина в главата си, но голямо разочарование може да дойде, когато се опитате да прехвърлите тази идея на празен лист хартия. В повечето случаи това се дължи на координацията между очите и очите или лошия визуален речник. Ако можете да пишете, вече имате известна координация ръка-око и вероятно сте научили това, като многократно упражнявате някои форми, движения, които създават буквите. Рисуването може да изисква различни умения за координация, но концепцията по същество е една и съща. Трябва да създадете „мускулна“ памет, с други думи, тялото ви трябва да научи движенията и това се прави чрез многократна практика. Правете бебешки стъпки и се фокусирайте върху малки задачи, като рисуване на кръг, сфера, куб, права линия, градиент от тъмно към светло. Тези прости упражнения ще ви дадат увереност и контрол над молива и над себе си и това е основата на страхотните рисунки.

2. Представяне - клопките на визуалната лексика

Ако погледнете рисунките на децата, скоро ще забележите, че те рисуват по символичен начин, те използват приближения на реалистични обекти. Единствената причина е, че те наистина нямат най-голяма координация, но другата причина е, че те не са задължително да рисуват визуални изображения, те просто искат да комуникират концепции. На изображението по-долу усмивката е привлечена към слънцето, въпреки че не е човек, но може би детето е щастливо да има слънчев ден и това е представено на рисунката. Ако искате да рисувате по по-реалистичен начин, трябва да мислите повече по отношение на форми на тъмно и светло. Някои наричат ​​това засенчване или рендиране, но това може да бъде дори по-широко поле на изследване. Може да се направи тонално изследване от живот или снимки. Опитайте се да забележите този вид „грешки“ и това ще стане много очевидно за вас в бъдеще.

2-ключови разлики-между-хората-които-могат-и-не-могат-да-нарисуват-и-как-да-бързо-подобряват

Проучете стойностите на тъмнината и лекотата, начина, по който светлината пада върху обектите и отразява. Мислете по отношение на 2D форми, които създават илюзията за дълбочина. Човешкото око възприема по този начин, то регистрира количеството светлина, което пада върху фоторецепторите, и тези стойности се интерпретират от мозъка. След това 2D моделите, които мозъкът обработва, се използват за разкриване на информация за триизмерното пространство, повърхности, светлина и т.н. Най-добре е да започнете първо с изучаване на прости обекти, за да разберете как светлината пада върху тези обекти и кои части отразяват най-много светлина или къде падат най-твърдите сенки. След като сте разбрали малко, опитайте се да нарисувате някои по-сложни обекти, класически предмет е човешката форма - опитайте да направите изследване на фигура например.

Финални мисли

Не забравяйте да обърнете много внимание на развиването на добра КООРДИНАЦИЯ и как визуално ПРЕДСТАВЯТЕ обекти при определени условия на осветление. Начинът, по който представяте пространството и светлината, може да направи огромна разлика във вашия чертеж. Бъдете амбициозни, но не забравяйте, че да бъдете креативни и да се наслаждавате на процеса е дори по-важно от резултатите.

Тези 2 ключови точки са само началото, научете повече

2017 Филип Стойковски

Коментари

суфия на 06 май 2017 г .:

Наистина прекрасна статия.